Glenn Tilbrook laulukirjutamise ja soolosaadete kohta, kui squeeze läheneb 50-le

Kuna muusika on viimase aasta jooksul jätkanud tagasiteed, on elava kontserdikogemuse üks kõlavamaid elemente olnud viis, kuidas muusika suudab inimesi ühendada, ühendades mitmekesise publiku läbi haruldase kogukondliku kogemuse.

"See on uskumatult oluline. See on jagatud kogemus. Ja kui teil veab, tõstavad seda inimesed, kes kogevad koos rõõmu. See on hindamatu asi, ”ütles Squeeze'i laulja, kitarrist ja laulukirjutaja. Glenn Tilbrook. “Mängimise ajal on inimeste nägude kergendus lihtsalt uskumatu. See on uskumatu sensatsioon. Inimesed olid sellest ühiselamusest puudust tundnud.

Varajase pandeemia sulgemise ajal tõmbus Tilbrook tagasi oma kodustuudiosse, võttes kavereid. Selle kuu alguses, teisel kahest õhtust Chicagos City Winery's, pani Tilbrook elektrilise soolokeerutuse Jamaica laulja Millie Smalli loole "My Boy Lollipop", mis lõi Kim Wilde'i ja David Bowie katkendeid Squeeze'i loosse "Pulling Mussels (From a Shell).

Tilbrooki sooloetendused on tour de force, mis sisaldab nii akustilisi kui ka elektrilisi esitusi, mis pärinevad soolomaterjalist, Squeeze'i klassikast ja sügavatest lõigetest koos hästi kureeritud kaantega. 2001. aasta turnee ajal tõi Tilbrook sageli rahvast välja, jätkates esinemist sellistes kohtades nagu park või fännikorter, enne kui nad tagasi tõi (nagu on jäädvustatud 2001. aasta dokumentaalfilmis Glenn Tilbrook: One for the Road). See oli pingutus raputada sageli etteaimatavat kontserdikogemust ja luua suhteid fännidega Squeeze'i vaheajal.

"Ma arvan, et ühenduse loomine on uskumatult oluline," ütles laulja. "Mul pole persooni. See, millest ma räägin, on otseselt seotud minu ja minu asjade kogemusega. Ja loodetavasti suhtleb see iseenesest. Midagi on esinemises, kus sa pead olema elust suurem – aga ma olen üsna häbelik inimene. Ja ma arvan, et see on samuti osa minust ja osa sellest, mis kokku puutub.

Keset USA turnee mis kestab kuni oktoobri keskpaigani ja sisaldab City Winery esinemisi Washingtonis, DC (29. september), New Yorgis (30. september, 1. oktoober), Philadelphias (4. oktoober) ja Bostonis (7. oktoobril) ning talve eel. Squeeze ringkäik Ühendkuningriigist, rääkisin Glenn Tilbrookiga koostööst Chris Diffordiga viie aasta jooksul esimese uue Squeeze'i muusika kallal, muusika võimest juhtida süžeed ja Squeeze'i ideest 50-aastaselt. Meie telefonivestluse transkriptsioon, mis on kergelt redigeeritud. ja selgus, järgneb allpool.

Lugesin tsitaati, mille sa intervjuu ajal esitasid aastal 2012: “Laul peaks süžeed edasi viima. Ma arvan, et kitarrisoolo peaks muusikat edasi viima, mitte niisama ringi hängima. Chicagos tegite "Pulling Mussels (From the Shell)" versiooni, mis rääkis tõesti loo isegi siis, kui te ei laulnud. Kuidas lähened oma mängu kaudu sellele laulukirjutamise jutustamiselemendile, nii-öelda süžeele?

GLENN TILBROOK: Esmalt mängimise kohta vastan, et peaaegu kõik kitarrisoolod, mida ma teen, on minu poolt väga palju tööd teinud. Ma ei ole spontaanne. Minu mängimine on bluusipõhine. Ja see pole minu meelest väga huvitav laulu piires. Nii et ma olen alati vaadanud soolot kui viisi, kuidas toimuvale erinevat viisi välja töötada.

"Pulling Mussels" on tõesti huvitav näide. Sest me olime ringreisil käinud. Veetsime parima osa aastast The Tubes'i avamisel ja neil oli laul "White Punks on Dope". Ja sellel oli omamoodi tõeliselt suursugune, peaaegu orkestriseade. Ja ma taipasin alles pärast selle kirjutamist, et “Pulling Musselsi” koor on sellest uskumatult mõjutatud. Ma ei oska enda muusikat analüüsida, aga tean, et see torkas samas piirkonnas.

Kui ma seda tsitaati lugesin, siis üks asi, mis mulle pähe kargas, oli idee filmimuusikast, kus – kui see on korralikult tehtud –, isegi kui sõnu pole, võib muusika loole tõesti komplimente teha ja süžeed juhtida. Kas see on teie lähenemine?

GT: Ei. Aga kui mainida filmimuusikat, siis see on nii uskumatult oluline. Ma ei saa vaadata filme, millel on halb hind. See lihtsalt ärritab mind nii väga. Muusika peaks juhtima süžeed ja juhtima narratiivi.

Toon teile näite. The Elvis film, mis just Tom Hanksiga välja tuli, on natuke veider. See on väga impressionistlik film. Tegelikult mõnikord, tead, ma ei uskunud seda. Aga ma uskusin selle emotsiooni. Ja muusika oli nii uskumatult tark. Olen seda nüüd kaks korda vaadanud muusika ja selle tõttu, mida nad tegid asjade kokku miksimisel ja kaasaegseks muutmisel. See oli täiesti suurepärane töö selle kohta, milleks muusika on võimeline – ja mitte ainult kopeerida tehtut.

Tahaksin öelda, et see oli, aga see pole nii. Kirjutamise juures on imeline see, et sa lähed kohta, kus sa kaotad end – sa kaotad end sellesse, mida teed. Ma ei tea, kas ma ütlesin seda selle saate ajal või mitte, aga ma tean, et kirjutan vahel paljude akordidega. Aga see on sellepärast, et ma olen lihtsalt nii huvitatud sellest, mida saate teha ja kuhu see võib jõuda ja kuidas see võib teid emotsionaalselt mõjutada. Ma armastan seda.

Olen kuulnud palju lugusid teie 2001. aasta USA turnee kohta, kus te juhtisite paljudel juhtudel rahva kontserdipaigast välja ja jätkasite mängimist kusagil mujal läheduses. Ma tean, et palju sellest on sinusse jäädvustatud Üks tee jaoks dokumentaalfilm. Kuid ilmselgelt erinevad teie soolosaated Squeeze'i saadetest. Mida sa üritad selles sooloseades jäädvustada?

GT: Siis ma arvan, et see, mida ma teha püüdsin, on muljet luua. Ja kui tõstate inimeste ootusi, saate teha üsna palju. Ja ainuüksi hoonest lahkumine ühendab kõiki. Varem meeldis see inimestele. Ja kunagi meeldis mulle seda teha. Ma ei teeks seda praegu. Kuid see on seade inimeste ühendamiseks. Kui tood nad tuppa tagasi, on nad palju õnnelikumad kui välja minnes. Ja nad olid alguses rõõmsad. Nii et see töötab – kuid ainult siis, kui see on üllatus. Niipea, kui inimesed arvasid, et teen seda, pidin selle tegemise lõpetama.

Püüan ise oma tööelust aru anda. Ilmselgelt on suurem osa sellest Squeeze'iga. Ja kõik mu jõupingutused lähevad nendel päevadel Squeeze'i heaks. Aga ma olen uhke oma soolokarjääri üle. See andis mulle nii uskumatult palju tõmmata, kui Squeeze sai kolmandat korda uuesti kokku. Ma pole kunagi tunde unustanud.

Tegelikult arvan, et minu karjääri kõige väärtuslikum aeg, mille ma olen veetnud, oli 2000.–2008. aasta vahel. Need aastad sooloreisidel õpetasid mulle nii mõndagi selle kohta, miks ma seda teen, kuidas ma seda teen ja kuidas ma seda teen. kuidas inimestega suhelda. Ja mitte kunagi kaotada, kui tänulik ma olen, et mul on publikut, isegi kui see on vaid 10 inimest – ja mõnikord oli see 10 inimest.

Laulude kirjutamise osas tean, et olete džässiga üles kasvanud ja kuulen pidevalt teie nimesid kontrollimas mitmekesise loendi kaasaegsetest artistidest, kes teile meeldivad. Mida õpite laulukirjutamisprotsessi kohta isegi siiani?

GT: Et iga kord, kui midagi kirjutad, on tunne, et alustad uuesti. Arvan, et tunnen protsessi piisavalt hästi. Ma tean sellest kinni pidada. Ma tean, et midagi juhtub ka siis, kui see ei juhtu ühe päevaga – võib kuluda kaks või kolm päeva, et jõuda sinna, kus sa tahad olla. Aga see tuleb.

Nagu ma ütlesin The Tubes'i mõjutatud filmi "Pulling Mussels" kohta, olen ma uskumatult mõjutatud sellest, mida ma konkreetsel ajal kuulan. Ja siis on minu roll teha see pigistamissõbralikul viisil.

Sel eesmärgil mainisite Chicagos laval, et seal töötatakse uue Squeeze muusika kallal. Kuidas see protsess seni on kujunenud?

GT: Oleme siiani teinud ainult ühe loo. Chris kirjutab praegu ja mina kirjutan detsembris, jaanuaris ja veebruaris. Mida ma tõesti tahaksin teha, on saada uus Squeeze'i plaat ja samal ajal välja anda veel üks uus Squeeze'i plaat, mis on täis laule, mille me kirjutasime 50 aastat tagasi. Arvan, et võrdluspunktid saavad olema head ja huvitavad. See ütleb ka midagi… 50 aasta kohta? See ei kõla päriselt isegi seda öeldes.

Kirjutasime sel hetkel sellise kiirusega, et visasime ära palju asju, mis olid väga head, sest meil oli uusi lugusid – ja alati otsite uuemaid lugusid. See on avaldus meie kirjutamise ja selle vastupidavuse kohta. Ja kuidas me oleme muutunud. Ometi on midagi, mis meis eksimatult läbib kõike, mida oleme teinud.

Esitasite seda üht laulu Chicagos: "Food For Thought". Usun, et kuulsin selle ajal teid ütlemas: "poliitikud, kellel pole häbi." Ma mõtlen tagasi aastale 2016, kui teil oli seda kuulsalt televisiooni mõtted [Ühendkuningriigi peaministrile] David Cameronile taskukohase eluaseme ja avaliku eluaseme kohta. Ilmselgelt on maailm rahututel aegadel väga muutuv. Kas arvate, et viimaste aastate pöörasus avaldub seekord rohkem laulude kirjutamises?

GT: Tead, ma saan tõesti rääkida ainult Suurbritannia seisukohast. Ja mulle tundub – ma tunnen, et oleme teel midagi kaotanud. Ja see ulatub kindlasti tagasi Brexitini, mis minu arvates oli majanduslikult hullumeelne samm. Kuid kaastunne ja läbimõeldus näivad olevat üsna kaugel sellest, kus me poliitiliselt oleme. Ja see on masendav. Olen sellest kinnisideeks. Ma ei taha olla selles igav ega igav. Aga ma arvan, et on oluline rääkida elust ja poliitikast nii, nagu kunstnikud oskavad.

Mainisite Squeeze'i ideed 50-aastaselt. Ilmselgelt on olnud algusi ja peatusi, tõuse ja mõõnasid – aga mida see partnerlus Chrisiga teie jaoks tähendab –, et isegi peaaegu 50 aastat on see endiselt jätkuv ja see on endiselt produktiivne, edasiviiv asi?

GT: See tähendab minu jaoks maailma.

Me oleme väga erinevad inimesed. Ma arvan, et me ei ole – me pole tegelikult isegi sõbrad. Kuid ma usun, et me austame üksteist. Austame oma erinevusi. Ja me paneme selle tööle. Tunnen end tohutult õnnelikuna, et sain temaga kohtuda. Ilma Chrisiga kohtumata ei tea ma, kuhu mu elu oleks läinud. Aga me kohtusime. Ja meie vahele jääb endiselt säde – see on suurepärane.