Muusikajuhendajad Lauren Mikus ja Bruce Gilbert.
Emily Shur
Kahtlemata on möödunud aasta triumf kinomaailmas Kõik Kõikjal Korraga. Film on ebatõenäoline edulugu, kuna kõik sellega seonduv on vastuolus sellega, mida oodatakse hästi, ja kuigi see on kahtlemata veider lavastus, on see ka uskumatult sügav lugu, mis on puudutanud miljonite südameid.
Kõik Kõikjal Korraga on koristanud kogu kuude pikkuse auhinnahooaja, kusjuures kõik punased vaibad, intervjuud ja vastuvõtukõned viivad Oscarite jagamiseni. Möödunud esmaspäeval, 2023. märtsil toimunud õhtul toimunud 6. aasta Guild of Music Supervisor's Awards auhinnagalal võtsid muusikajuhendajad Lauren Mikus ja Bruce Gilbert parimate võitjate seas vastu mitte ühe, vaid kaks karikat.
Nüüd on nad võitnud oma auhinnad, kuid nad pole veel täie põnevusega valmis. Kaks neist Kõik Kõikjal Korraga11 Oscari nominatsiooni – enim tänavuse tiitli eest – on muusikalistes kategooriates. Son Lux kandideerib parimale originaalmuusikale (noogutus, mida grupp teenib väga harva) ning parima originaallaulu eest võistleb David Byrne'i, Ryan Lotti (Son Luxi) ja Mitski lugu "This Is a Life". Pühapäeval (12. märtsil) toetavad neid kõik asjaosalised, eriti muusikaosakonna töötajad.
Mikus ja Gilbert mängisid olulist rolli selle tagamisel, et iga muusika aitaks kaasa Kõik Kõikjal Korraga oli täiuslik ja õige päritoluga ning kuigi nad seda ei komponeerinud ega kirjutanud, on nad meeskonna lahutamatu osa, kes aitas selle kunstiteose kokku saada.
Rääkisin nii Mikuse kui ka Gilbertiga vaid mõni tund pärast seda, kui nad võitsid oma Guild of Music Supervisor's Awards auhinna, kuidas leida filmi jaoks veider Hiina ooperi, 90ndate poplugude taasloomine ja sellest, mis tunne on olla osa Hollywoodi ootamatust võidumeeskonnast. .
Hugh McIntyre: Kuidas sattusite selle uskumatu filmi juurde?
Lauren Mikus: Olime The Danielsiga varem koostööd teinud. Esimene asi, mida ma nendega tegin, oli lihtsalt ühe loo kustutamine Šveitsi armee mees. Peale seda tegin Daniel Scheinerti sooloprojekti filmi nimega Dicki surm, mis oli tema esimene A24-ga. Kui see film ilmus, olime Bruce'iga ühinenud ja nad ütlesid: "Hei, te olete meie poisid, tulge pereliikmeks."
McIntyre: See oli aastaid kestev protsess, eks?
Bruce Gilbert: Covidiga on praegu niisugune ajavõitlus. Kõik tundub imelik, kuid see tundub eriti veider, sest see algas nii kaua aega tagasi ja siis oli meil kogu Covidi hullus. Ja nüüd elab see uhiuut auhindade hooaja elu ja see on nii valdav. Ma ei kujuta ette, kuidas see nende [režissööride The Daniels] jaoks on, kuid meil kulub sekund, et lähtestada ja meenutada, kuidas see kõik läks.
McIntyre: See, et te auhindu võidate ja intervjuusid teete, peab olema veider. Sa valisid need laulud ja tegid kogu selle töö aastaid tagasi.
Gilbert: Tõesti.
mikus: Ma arvan, et ühel päeval kartsid nad võtteid lõpetada, kui lukustamine toimus. Ma ei tea, kas nad võtsid sellest aru või said nad hakkama ilma selleta, mida kavatsesid filmida. Üks ainukesi häid mälestusi pandeemiast on see, et see asi sai teoks, et alustasite palju enne, kui kõik muutus teisiti. See tuli välja South By Southwestist. Ma nägin seda seal publikuga ja sealt hakkasin mõistma, kui suur asi see potentsiaalselt olla võib. See oli päris lahe.
Kui töötate filmide kallal, nagu meie töödel, vaatate asju palju ja te ei näe neid alati publikuga, eriti alati ei saa te neid publikuga näha. Aga kord... Kõik pisarad, mida ma auditooriumis nägin, teadsin, et see on midagi tõeliselt erilist.
McIntyre: Kas kavatsete nüüd, kui olete nendega [The Danielsiga] seotud, hea meelega iga projektiga hakkama? Või loete stsenaariumi ja otsustate projektide kaupa? Mis teid konkreetselt selle juures köitis?
Gilbert: See on kaheosaline vastus. Üks on, jah, me tavaliselt loeme stsenaariume ja otsustame oma töökoormuse ja suhete ning töö enda põhjal, kas see on midagi, millele saame pühendada õige koguse energiat. Meile ei meeldi, kui meid liiga õhukeseks hajutatakse. Nagu Lauren ütles, oli meil nendega varasem suhe ja need on meie lemmikprojektid, mida ette võtta, sest seal on stenogramm ja puudub õppimiskõver, mis puudutab maitsetaseme või protsessi väljaselgitamist. Meie eelistus on alati töötada… Korrata äri.
Aga lihtsalt loominguliselt rääkides on alati rõõm teha koostööd inimestega, kellega meil juba on suhe. Hüppaksin igal võimalusel uuesti The Danielsiga koostööd tegema. Olen kindel, et seda teeks ka Lauren. Mind ei huvita, mida nad teevad. Mul oleks au nendega liituda.
Ma arvan, et see on nii paljude režissööride, produtsentide ja saatejuhtidega, kellega me koostööd teeme. Kui see sobib hästi, siis näib, et see jätkub mitmeks hooajaks ja järgnevateks lavastusteks, etendusteks, ideedeks, projektideks.
Meil on paar väikest perekonda, kellega ma tunnen, et oleme seotud kogu filmi- ja telespektriga. Ilmselgelt on alati rõõm tagasi kutsuda. See on siiski keeruline. Kui alustate uusi projekte, ei tea kunagi. See on meie jaoks alati lõbus, see avastamisperiood. Aga see on avastus. Selleks on vaja välja selgitada, kus teie loomingulised impulsid joonduvad ja kus need lahknevad.
Mõnel juhul tulevad inimesed meie juurde ja küsivad meilt kogu panust. Ja teinekord on see enam-vähem koostöö. Mõned inimesed peavad end muusika nohikuteks. Ilmselgelt armastavad kõik muusikat, kuid nad on selle suhtes eriti fanaatilised. Neil on ettekujutus sellest, mida nad tahavad, ja meie ülesanne on aidata neid juhendada. Sellistel juhtudel ei ole meie maitsed alati kooskõlas. See oli olukord, kus me oleme väga sarnased ja see on tõesti lihtne. Muud olukorrad on vähem lihtsad. Mõnikord toob see kaasa ootamatuid vastuseid ja ideid.
McIntyre: Kui nad teie juurde tulid ja te stsenaariumi lugesite ja sisse logisite, siis millised olid teie ettepanekud? Kas soovitasite Son Luxi? Kas osa sellest oli juba menetluses?
mikus: Nad olid alati tahtnud Son Luxiga koostööd teha ja see oli projekt, mille jaoks see kokku tuli. Nad olid juba kaasatud ja meil oli hea meel seda kuulda ka siis, kui me pardale tulime, sest teadsime nende tööst ja nägime, kuidas see sobitub sellesse tohutusse helimaastikku, milleks see sai.
Lauluvalikute osas, nagu Bruce ütles, on see sel viisil lõbus ja lihtne. See on nagu pidu, kui sa räägid nende kuttidega muusikast. Mõned olid omamoodi stsenaariumid, kuid neil oli lahtisi ideid ja siis panime asjad ümber. Ajasime mõned ideed kokku.
Ansambli Nine Days loo “Story of a Girl” need erinevad versioonid otsustasid teha seetõttu, et nad said aru, et tegid poolkogemata sõnade kokkuvõtte, nagu Waymond ühes stseenis Evelynile multiversumite selgitamiseks ütleb. Nii et me mõtlesime: "Noh, paneme selle lihavõttemuna sinna lüüriliselt sisse ja siis toome selle laulu kõigil neil erinevatel viisidel filmi tagasi, et natuke pilgutada ja noogutada."
Ma arvan, et see on The Danielsi lähenemine mõnele lähtemuusikale, mille eesmärk on rõhutada punkti või teha nalja või olla publikule nagu lihavõttemuna. See on pigem lõbus vestlus, et jõuda mõnele asjale, mida me lõpuks teeme ja mis lõpuks filmi jäävad.
McIntyre: See vihje tuli ja ma karjusin. Ma kasvasin üles selle laulu peal, ma armastan seda laulu. See oli löök, kuid see oli ikkagi tõmme eikusagilt. See oli minu järgmine küsimus: "Kust kurat see tuli?"
mikus: Ma tean, et nad on selle rokiajastu fännid. Scheinerti teises filmis tegime palju Nickelbacki ja muud taolist, et tegelastega sobituda. See 2000ndate alguse heliriba töötas hästi. Nii et selle suhtes on juba afiinsus. Nii see välja tuli ja stsenaariumi sisse langes.
Meil vedas tõesti, sest selle bändi algsel stsenaristil ja liidril John Hampsonil... Sellele laulule võiks mõelda ja see oleks võinud olla keegi, kellele ei meeldinud erinevate versioonide tegemine või see oleks kulukas, aga ta oli nii maas, et ta lihtsalt ütles: "Jah, ma salvestan teile uued versioonid."
Palkasime ta seda tegema. Olime tema ja Danielsiga nagu Zoomi kõnes. Nad mõtlevad laulusõnad välja koos, kohapeal. See voolas üsna loomulikult, mis annab tunnistust keskkonnast, mille need tüübid oma kaastöötajatele loovad. Nad tahavad, et te säraksite ja saaksite inspireeritud viisil kokku. Tundub, et nad toovad selle kõigist välja.
Gilbert: Rääkisime Ryaniga [Lott, Son Lux] eile õhtul saates [Guild of Music Supervisor's Awards]. Tema ja bänd töötasid väsimatult selle kallal, mis võiks meeldida, ma ei tea, mitu minutit muusikat tegelikult. See on palju. Isegi ta andis omamoodi mõista, et tal oli nii suur au sõita kaasas olla, ja see on nagu: "Ei, sa tegid oma perse ära." Ma mõtlen, et kõik teevad kõvasti tööd ja see on ime, et midagi on kunagi vaadatav, ma arvan.
Seal on nii palju halbu filme ja nii palju halbu saateid ning me teeme nii tihedat koostööd produtsentide ja režissööridega ning ausalt öeldes ei tea me alati, kas miski on hea. Võime olla hetke üle tõeliselt uhked või teha kõvasti tööd, et tabada koht või saada õige asi, kuid oleme sellele liiga kaua liiga lähedal.
Et näha ühte esimestest... See on vist üks esimesi filme, mida inimesed pärast Covidi kinos nägid, ja selle vastuse saamiseks ütlete lihtsalt: "Oh, see on suurepärane." Isegi kui nägite selle kampaaniat, küsite: "Millest see on?" Sa tegelikult ei tea. Ja siis istuda teatris ja olla selle tunnistajaks ning vaadata kõige absurdsemaid asju, millele järgneb nutt... seda pole lihtne saavutada.
Toon selle välja, sest isegi Ryan, kes tegi bändiga nii palju tööd, et tunda, et tal on lihtsalt hea meel sellesse kuuluda, räägib omamoodi keskkonda, millest Lauren rääkis. Nad ehitasid terve maailma, kuid selle maailma ehitamise protsessis tunnevad kõik end nii õnnelikuna, et saavad sellest osa. Me ei jõua ära oodata, et näha, mis pühapäeval juhtub, kuid kindlasti saavad nad armastust.
McIntyre: See on huvitav hetk muusika juhendajatele, sest meil on praegu see vestlus, kuid tundub, et õige film, õige saade, selle täiusliku geniaalse loo paigutusega saavad neist hitid. Sellest saab midagi, millest kõik tahavad rääkida. Kas mõtlete kunagi sellisele mõttele: "Me vajame selleks hetkeks laulu, kuid kas leiame selle, mis ei tööta ainult projekti jaoks, vaid loob ka selle hetke, millest inimesed tahavad rääkida?"
Gilbert: Mina isiklikult mitte. Kui suudame hetkest maagiat teha lauluga, mis on hästi paigutatud ja töötab mitmel tasandil ning on kas uuem või eelmise aasta lugu, mida kõik armastavad või ei teadnud, et nad armastavad, või on see ebaselgem ja neile meeldib see praegu, ma arvan, et see on lisaväärtus – kirss tordil. Kui see juhtub, on see nii tore. See on alati üllatus. Ma olen ausalt öeldes üllatunud mõne valiku üle, mida olen näinud saadetes, kus inimesed läksid millegi pärast hulluks. Aga ma tunnen end juhendajatena, oleme muusikaga nii seotud.
Nagu näiteks Kate Bush. Me sureme Kate Bushi pärast. See on artist, keda Lauren ja mina regulaarselt kuulame. Püüdsime… Mitu korda teatud asjades… Aga et näha, mis juhtus võõras Asjad, olin vastusest üllatunud, kuid siis taipasin: "Oh, seal on rohkem kui põlvkond inimesi, kellel pole selle muusikaga mingit seost."
Nii et me ei mõtle sellele tegelikult töötades, sest töötades mõtleme enamasti lihtsalt sellele, mis töötab, aga ka oma esteetika raames, mis iganes see ka poleks.
Mul oli varem vabalt hõljuv ärevus, et mul pole õigesse kohta õiget laulu. Ja mingil hetkel pidin lõdvestuma ja mõistma, et ma tean ainult seda, mida ma tean, aga mul on selline impulss, et ma olen nagu ei, see on väljas. Ma pole seda veel leidnud. Me pole seda veel leidnud. See on seal väljas. Aga siis ma pean omamoodi ümber vahetama... See on nagu: "Ei, see pole seal väljas. See on siin. See on ainult sees."
Vahel läheme hulludest jäneseaukudest alla ja leiame midagi. Partneritena töötamine on hämmastav, sest Lauren saadab mulle esitusloendi ja mina saadan talle ning me läheme edasi-tagasi ja juhtume lugudega, mida ma pole kunagi varem kuulnud, leides selle loodusest.
mikus: Kui olin noorem, vaatasin muusika leidmiseks lõputiitreid. See ei ole eesmärk, kuid mulle meeldib seda tööd tehes mõnikord sellele mõelda, sest nii õppisin ma selle töö kohta ja mõtlesin, et see on midagi, mida ma võiksin teha. Nüüd saavad kõik teavet hankida ja tegelikult laulu üles leida, ilma et peaksite seda tegema... Peate olema tõeline nohik, et seal istuda ja lõputiitreid vaadata, pausi teha ja asjad üles kirjutada. Kuid on lahe teada, et kui kellelegi meeldib midagi, mille olete asjasse pannud, siis ta ilmselt kuulab seda. Nad shazamivad seda ja seda on lahe teada. See on midagi, millele me valikuid tehes mõtleme. Valikud on alati esmalt teenida, ilmselt koostöö, lugu ja seejärel kunst.
Gilbert: Ma arvan, et muusikajuhendajal on pisut edev väita… Ma arvan, et sellel on rohkem pistmist saatega kui lauluga, sest seal on ilmselt mõned suurepärased valikud ja saated, mida keegi kunagi nägema ei hakka.
Ma töötasin edasi Umbrohud nagu selle sarja viimased kuus hooaega ja meil polnud muusika jaoks raha ja seega pidin ma otsima lugusid, mida keegi ei teadnud. Ma omamoodi romantiseerisin ilma eelarveta. Ma mõtlen, et tänapäeval ei taha me tegelikult ilma rahata saadete kallal töötada, sest see on tõesti raske ja tahame, et saaksime vabalt mõelda ja omada eelarvet oma suurimate ideede mahutamiseks. Aga toona oli see piiratud ja see sundis mind leidma need väikesed kalliskivid ja need peidetud aarded. Saade võeti nii hästi vastu, et mõned neist lauludest läksid õhku. Aga see on sellepärast, et nad olid sisse lülitatud Umbrohud. Sellepärast, et inimestele see saade meeldis.
Mul on kingitusi plaadifirmadelt, näiteks plaatinaplaate, kus öeldakse: "See kõik on tingitud teie paigutusest saates." Ja see on nagu "Noh, ma tõesti ei üritanud seda laulu õhku lasta, kui ma selle asetasin." Ma lihtsalt arvasin, et see on lahe ja toimis ja mul polnud raha.
Me mõtleme ikka niimoodi. Leiame õigeks hetkeks õige laulu ja kui selline maagia juhtub, siis on meil omamoodi õnn sellest osa saada.
McIntyre: Mis oli selle projekti suurim väljakutse? Muusikat pole mitte ainult palju, vaid ka palju erinevat tüüpi. Seal on originaallaule ja originaalpartituur ning mitte ainult pophitt minevikust, vaid sellest mitu versiooni. Siin toimub palju.
mikus: Ma ei kirjeldaks seda nii, et see oleks väga keeruline. See oli lihtsalt... sa pead olema oma varvastel.
Kui nad filmisid, pidime leidma legitiimse Hiina ooperilaulu, mida Evelyn laval laulda saaks. See oli keeruline, sest autentsete laulude õiguste avaldamine, mida soovisime kasutada, võib olla keeruline. Nii et see on versiooni leidmine, mille saaksime tegelikult kustutada. Tahtsime olla kindlad, et me ei kasutaks juhuslikke, mitteautentseid laule.
Kui töötate inimestega, kellel on nii suured ideed, nagu need kutid, peate välja mõtlema, kuidas need ellu viia. Kuid see on osa nende lõbususest ja geniaalsusest. Muusika eelarve polnud suur. Kui hakkasime sellega tegelema, oli selline, et okei, võib-olla peame selle välja vahetama Looney Tunes teema millegi muuga, mis meie arvates on koomiksilik, et saaksime endale lubada selle Üheksa päeva idee teostamist. See on pigem selline, et kas me teeme selle ära? Lähme mõtleme selle välja nii kiiresti kui võimalik. Sest kui ei, siis peame välja pakkuma midagi muud, mis teeniks sama eesmärki.
Tootmisjärgse protsessi käigus kerkisid need väikesed maratonid ikka ja jälle esile. Ma ei taha öelda, et see ei olnud raske, kuid nendega töötamine ei tundu kunagi uskumatult keeruline, sest see on lihtsalt lõbus ja näete selle elluviimise kasulikkust. See tundub hea seiklusena.
Gilbert: Huvitav on aga, nagu sa ütlesid, et kaugelt tundub, et see oleks keeruline, sest seal on Hiina ooper, 90ndate pop, see eepiline partituur. Jällegi, see on tunnistus tööst, mida nad tegid ja mis ekraanil on. See kõik elab koos viisil, mis ei tundu kohutavalt eklektiline. Tundub, et see on ühest asjast. Ma arvan, et see film hoiab kõike üleval. See film on lihtsalt... See on nii elujõuline. Kuigi see läheb lennates kohati sügavaks ja raskeks, siis see lihtsalt lendab ja muusika tundub, nagu oleks see seal ülemises registris üleval, kogu asi.
McIntyre: Sellel filmil läheb igal pool hästi – teate seda omast käest. Mis tunne on olnud olla osa ühes neist tiitlitest, mis igal etendusel kaasa löövad? See on nomineeritud Oscarite jagamisel parima originaalmuusika ja parima originaallaulu kategoorias kahe asja eest, mis on pealtnäha erinevad, kuid töötavad koos.
Gilbert: Korraks oli tunne, et vaatan seda eemalt. Ja meil oli lihtsalt au sellest osa saada. Ja siis eile õhtul, et saada selles isiklikum osa ja kogeda kogu armastust selle ümber ja toas, mis on täis meie eakaaslasi. Siis hakkas asi sürreaalseks muutuma ja mul tekkis vähimgi aimu, mida need tüübid läbi peavad elama.
mikus: Mul on nende meeste üle väga hea meel. Olen neid ja nende produtsenti Jonathanit tundnud kümme aastat ja nad tunnevad end tõesti osana meie LA loost. Te töötate koos projektide kallal ja loomulikult tahavad kõik lihtsalt töötada, mitte tingimata püüdes olla osa millestki, mis niimoodi õhku lööb, kuid kui see juhtub, on teil lihtsalt hea meel kõigi asjaga seotud isikute üle ja see on väga lahe saage sellest igal viisil osa ja vaadake, et raske töö tasub end ära. Tore on saada osa millestki, mis on inimesi nii sügavalt mõjutanud.
Gilbert: Tõesti.
mikus: Ma ikka nutan, kui filmi lõpus vaatan. Kõik, kes on mulle rääkinud, kuidas see on tekitanud neil mingisuguse emotsionaalse vabanemise. Mis puutub auhindadesse, siis [see] tähendab, et nii paljud inimesed tõesti vajasid midagi sellist ja siis see mõjutas neid suurepäraselt ja ma arvan, et see on see, mis nüüd teisel pool välja tuleb, eriti pärast pandeemiat ja sulgemist ja kõike seda hirmutavat. halvad aastad. Tundub, et see oli ideaalne film toredaks katarsiks. Need tseremooniad panevad mind mõtlema selle üle, kuidas kõik said sellest osa, isegi lihtsalt publikuliikmena, ja samamoodi tähistada.
Gilbert: pulsatsiooniefektid on hullud. See, et me eile õhtul selle filmi auhindu kogusime, mõtlen... See on lihtsalt jahmatav.
Ryan [Lott] rääkis eile õhtul, et ta sai selle lõpulaulu jaoks suuna, et nad tahtsid, et publik saaks tiitrite lõpus kallistuse, sest neil oli seda vaja. See on nii tõhus ja see on lihtsalt kõige hullem ja kõige stoner dildo võitlussõit. See on nii hull ja sinna jõudmiseks ütlete lihtsalt: "Need kutid on sügavad."
Nii see tõesti on. Just see metsik spekter, mis pärineb kõige lolliimast multiversumi veidrusest, on täiesti universaalne ja nii maandatud.
Allikas: https://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2023/03/09/everything-everywhere-all-at-once-music-supervisors-share-how-the-music-in-the-unlikely- tabas-tuli-kokku/