Evan Dando naaseb teele, "Ray pärast on häbi" 30-aastaselt ja see Lettermani esitus

Aastakümnel, mil valitses Seattle'i grunge'i stseen, The Lemonheads Rayst on kahju pakkus muusikafännidele alternatiivi. Kuigi album säilitas sõmera, kohati pungise serva, kahekordistas see ka meloodiat ja meeldejäävaid konksu.

Siiani keskenduvad The Lemonheadsi käsitlevad lood esimehe Evan Dando välimusele ja kalduvusele tegeleda kooliväliste tegevustega, jättes tähelepanuta lugude endi tugevuse. Kuid kuna 1992. aastal kuldseks saanud album saab sel kuul 30-aastaseks, on täna silmapaistev Dando laulukirjutamise tugevus ja oskus rääkida suhtelisi, kaasahaaravaid, aeg-ajalt sisekaemuslikke lugusid.

"Oleme üks neist bändidest, mis paneb inimesed mõtlema: "Ma saaksin seda teha!" Käisin kunagi vaatamas The Ramonesi ja The Replacementsi ja see oli nagu: "See tundub nii lõbus olevat ja ma arvan, et ma saan sellega hakkama..." Nii et ma olen alati tahtnud saada muusikuks," meenutas Dando telefoni teel. "Kui olin 16-aastane, jätsin ma rokenrolli kuulamise terveks aastaks täiesti maha – see oli lihtsalt klassika ja jazz ja kõik. Siis nägin Flipperit ja see oli nagu "OK!" Ja ma olin tagasi rokenrolli teemaga, ”ütles ta, viidates ainulaadselt ebatavalisele San Francisco pungile. “Aga me alustasime tegelikult tühjast – nagu kõik bändid. Me ei teadnud üldse, mida me teeme. Ja lahe on olla algeline näide millestki, mis kuidagi teeb midagi – suudab teha paar saadet ja teha plaate. See on ime. See on nagu koerad tantsivad: see pole nii tore, kuid on hämmastav, et seda üldse juhtub.

Rayst on kahju on album, kus laulusõnad on olulised – tegelasi arendatakse ja süžee on nii paika pandud kui ka lahendatud.

Dando jaoks peegeldab oskus lugu keerutada kantrimuusika traditsioonide hindamist, mida sageli alahinnatakse selle meisterliku võime tõttu juhtida narratiivi vaid kolmeminutilise loo piires.

"Ainult lihtsus. Jagage see nii vähesteks sõnadeks kui võimalik ja pange need loendama – ja laulge neid täpselt õiges taktis. Johnny Cash. See lihtsalt meenutab mulle trummimängu – trummimäng ja laulmine, need on mõlemad nii olulised,” rääkis Dando. "Ma olen sellele jälile saanud. Mu pere läheb tagasi Lõuna-Carolinasse – Charlestoni minu isa poolel. Olen vanaema kaudu seotud [kirjanik] DuBose Heywardiga,” ütles ta, viidates 1925. aasta romaani autorile. Porgy. "Nii et ma arvan, et see on loomulik maa, mis mul on – nagu väga lõunamaine või midagi sellist."

See viitab ka varajasele tunnustamisele kirjanduse ja luule vastu, mis avaldas märkimisväärset mõju Dandole kui sõnade kirjutajale.

"Ma olin tõeline nohik nagu James Joyce, Dylan Thomas, William Blake - palju asju," ütles laulukirjutaja. "Ma arvan, et üks tähtsamaid lugusid on see "Frank Millsi" laul, mis sees oli juuksed. Sest selles pole riime, tead? See oli minu jaoks oluline, püüdes vabaneda riimimisest. See on juhuslik asi, kuid mõnikord see toimib, mitte riimimine ja muu. Niikaua kui hoiate asja lihtsana, mõnikord see toimib."

Originaalpressid Rayst on kahju lõpetas filmiga "Frank Mills", samal ajal kui hilisemad kordusväljaanded tormasid tootmisse, et ära kasutada filmi täisealiseks saamise 25. aastapäeva. Lõpetanud, leiaks grupi cover Simon & Garfunkeli loost “Mrs. Robinson” jätkas.

"See laul oli lihtsalt nali," ütles Dando. "Sõna otseses mõttes tegime seda ja teenisime 10 dollarit, ooo või midagi, 15 dollarit, ooo? Tegime seda ühel õhtul Berliinis lihtsalt nii: "Mida iganes..." Nagu mitte midagi. Selle rammis inimeste kõri alla ka [Atlantic Recordsi president] Danny Goldberg. ma ei tea. Kombinatsioon toimis kuidagi. Aga, mees, see mulle ei meeldinud."

Nüüd saadaval mitmes formaadis nii CD-l kui ka vinüülil spetsiaalse Fire Recordsi kaudu 30. aastapäeva kordusväljaanne Albumil on kollektsionääride raamat ja viis uut lugu, mida eelmiste kordusväljaannete ajal ei tehtud (üheksa lugu on nüüd esmakordselt saadaval vinüülplaadil), sealhulgas akustiline 1992. aasta lugu "My Drug Buddy", kus osaleb Juliana Hatfield.

Ei sisaldu kordusväljaanne on üks bändi kurikuulsamaid katseid plaati reklaamida, ilmudes NBC-s Hilisõhtu David Lettermaniga 1992. aastal a üleriigiline esinemine televisioonis milles hilisõhtune saatejuht esitas The Lemonheadsi ainulaadse palve.

„Olgu, meie järgmised külalised on The Lemonheads. Ja algselt kavatsesid nad teha oma suure hiti "Mrs. Robinson. Nad kõik olid selleks valmis. Ja ma ütlesin: "See on suurepärane. Aga kuidas oleks midagi muud albumilt? Ja viimasel minutil olid nad piisavalt toredad, et muuta see minu soovituseks, milleks on "Ray pärast on häbi..."," ütles Letterman etendust sisse seades. "Aitäh sekkumast!" Dandot on kuulda kaamerast väljas märkamas, kergelt teele asudes lühike vahetus kus Dando ja Letterman vahetavad moenõuandeid keset humoorikaid näppe.

"Jah, tegime!" ütles Dando põnevil, kui temalt küsiti, kas Lettermaniga enne lindistust esinemise teemal ka vestlust peeti. "Tead mida, ma usun, et see oli David Lettermani ja Paul Simoni isiklik asi. Ja see tuli mulle kuidagi kasuks,” jätkas ta. "Ma loodan, et nad kõik lappisid selle ära, kuid toona tundus, et nad lõpetasid selle. Nad ei tahtnud, et see juhtuks. See oli äge,” meenutas Dando võimalust esitada lugu, mille coveri asemel kirjutas ta. "Mulle põhimõtteliselt meeldib sunnitud intervjuu, mis oli omamoodi lahe. Mitte sunnitud, see lihtsalt juhtus. Nad jätsid mikrofoni kogemata sisse, nii et sain sõna servapidi. See oli naljakas."

Täna, mis oli kunagi mõeldamatu 35 aastat, on Dando selge nii oma karjäärist kui ka sellest, mida ta õppis live-esinemise kohta pärast seda, kui kaks aastat keset pandeemiat oli sunnitud teelt lahkuma.

"See on oluline asi, millele mõelda, jah," ütles laulukirjutaja, kui ta küsis, kas ta arvestab oma pärandiga. "Sa saad anda ainult endast parima, tead? Ja sa pead järgima oma südant. Elu on raske," sõnas ta. "See on alandlik, meenutades, kui maagiline on inimestele mängida. Ma polnud kunagi varem nii kaua mänginud. Nii et selle juurde naasmine võttis aega ja see on olnud tõeliselt lõbus. Vananedes on kummalisel kombel lõbusam rokenrolli mängida. Tõenäoliselt on see esteetiliselt kohutav asi, kuid see muutub üha lõbusamaks. Sest sa mõistad, mis see tegelikult on – see on eriline asi.