Ethan Hawke hoiab asja lihtsaks ja hirmutavaks 70ndate põnevusfilmis "The Black Phone"

Ethan Hawke sai oma esimese filmirolli 14-aastaselt, peaosas Joe Dante ulmelises fantaasias Explorers koos uue tulija River Phoenixiga. Filmihuviline juba enne Dantega töötamist õppis Texase osariigis Austinist palju filmitegijalt ajastul (70ndate lõpus), mil filmitegemise kunst oli enamikule väljaspool seda tööstust endiselt mõistatus.

"VHS oli veel uus, nii et pidite kas nägema filmi teatris või ootama, kuni seda telekas näidatakse, ja BTS-i (kulisside taga) polnud," meenutab näitleja, kes lihvis oma oskust ja sai edukaks töötegijaks. näitleja, teenides neli Oscari nominatsiooni, Tony nominatsiooni ja palju muid tunnustusi.

Endiselt ennast kirjeldav nohiklik filmiarmastaja on Hawke kõige õnnelikum, kui teda ümbritsevad teised, kes jagavad tema kirge lugude jutustamise vastu, olgu siis filmis või laval. See ikka veel nooruslik ülevool, mida ta on säilitanud kogu oma 51 aasta jooksul, selgitab, miks nii paljud filmitegijad pöörduvad ikka ja jälle selle kameeleonilaadse näitleja poole, kes on oma rollides rahulik, olgu see siis dramaatiline Shakespeare'i lavastus, ulme, romantiline draama, komöödia või õudus. Teda nähti hiljuti viikingite saagas Northman ja ilmub Marveli uues fantaasiaseiklussarjas Kuu rüütel.

Olles kümmekond aastat tagasi koostööd teinud kirjaniku/režissööri Scott Derricksoni ja kirjaniku C. Robert Cargilliga õudusfilmi Sinister'is, kutsuti Hawke taas tulema ja mängima. Seekord portreteerib ta hirmutavat sarimõrvarit laste, tuntud lihtsalt kui Blumhouse's haaraja Must telefon. 70. aastate põnevusfilm põhineb Joe Hilli (Stephen Kingi poja) novellil. New York TimesileNYT
bestseller 20^th Sajandi kummitused.

Ebaõnnestunud mustkunstnik The Grabber kisub noored poisid Denveri äärelinna tänavatelt välja ja veab nad oma koopasse, kus ta hoiab neid helikindlas keldris, mängides nendega vaimselt, kuni ta otsustab nad tappa. Tema teismeliste ohvrite ainus näiline päästerõngas on seinale kinnitatud must telefon, kuid see on lahti ühendatud. Ometi heliseb see aeg-ajalt, teises otsas noore poisi kummitav hääl.

Grabberi viimane ohver, 13-aastane Finny (uustulnuk Mason Thames) hakkab "surnud" telefoni teel kuulama The Grabberi eelmisi ohvreid, kes püüavad aidata tal põgeneda, enne kui on liiga hilja. Samal ajal on Masoni nooremal õel Gwenil (Madeleine McGraw) telekineetilised võimed, kus ta näeb unenägudes pilgu kahmitseja ohvreid, sealhulgas oma venda.

Laste isa (Jeremy Davies) keelab Gwenil kasutada oma psüühilisi võimeid, mille ta näib olevat pärinud oma varalahkunud emalt. Kohalik kogukond kardab The Grabberit – see oli ajastu enne mobiiltelefone ja mil lapsed veetsid suurema osa oma koolijärgsest ajast järelvalveta ja sõitsid ringi oma banaaniistmega jalgratastega. See oli ka ohjeldamatu kontrollimatu kiusamise ja kehalise karistamise aeg. Niisiis kajab The Grabberi jõhkrus filmis veristes kooliõue kaklustes ja piiripealsetes laste väärkohtlemises. Gwen võtab oma ülesandeks leida oma röövitud vend ja juhtida kohalikud korrakaitsjad salapärase tapja juurde, enne kui on liiga hilja.

Hawke'i The Grabber kannab kogu aeg kuradimaski ja selle tegelase kohta või selle kohta, mis on viinud temast jõhkraks lapsemõrvariks, paljastatakse vähe, mis tõstab põnevust.

Must telefon avatakse kinodes reedel, 24. juunil.

Hawke jõudis kohale Zoomi kaudu New Yorgis, kus ta lõpetab oma viimast filmiprojekti, ja rääkis Hawke haaramisest Must telefon ja töötab Thamesi vastas, kes teeb selles tumedas põnevikus debüüdi.

Angela Dawson: Must telefon tabab täpselt 70ndate lõpu hõngu. Teie tegelane kehastab seda, mida selle ajastu lapsed kõige rohkem kartsid: salapärast võõrast kaubikus. Kas saate rääkida sellest osa saamisest ja uuesti koostööst Scott Derricksoniga?

Hawke: Olin sel aastal Masoniga sama vana. Mäletan, kuidas mu ema ütles mulle, et jälgi kaubikuid ja ära lase kellelgi sulle kommi anda. See oli tänapäevase sarimõrvari sünd, mis oli kõikjal uudistes ja see haaras kogu meie kujutlusvõime ja tekitas meis palju hirmu.

Film on nii lihtne. Mulle meeldis lihtsus. Üha enam mõtlen ma lihtsalt suurele kunstile, olgu see siis muusika, maal või film, selles on lihtsus, kui see toimib. Mind puudutas see vend ja õde, kes teineteise järele hoolitsesid. Neid ümbritsevad täiskasvanud, kes on saamatud, kui mitte aktiivselt hävitavad, ja nad leiavad viisi, kuidas üksteist armastada ja end tervendada ning olla üksteise jaoks olemas, kuigi maailm neid ei toeta.

See meenutas mulle Stand By Me. Filmis on üks aspekt, mis on nagu klassikaline täiskasvanuks saamise lugu, mis on seatud õudusfilmiks, ja ma leidsin, et see liigutab, sest kui suudate The Grabberist üle saada, saate üle kõigest.

Dawson: Seal on film vägivaldne. See ei ole ainult teie tegelane, vaid ka teised, sealhulgas isa, kes peksab oma tütart ja jõhker peksmine koolihoovis.

Hawke: Ma arvan, et see on tõesti põhjus, miks Scott filmi tegi, mis on lastele pandud ärevuse ja hirmu tase. Nad on sellest üksteisega ümbritsetud. Mäletan, et kartsin kooli kõndida paari lapse pärast, kes armastasid sulle rattaga sõites vastu pead lüüa. Jutt oli sellisest hirmust, mis noortel on selle pärast, kuidas nad üksteist kohtlevad ja kuidas vanemad mõnikord oma lapsi kohtlevad.

Kui õudusfilmidel on väärtus, elab väärtus, mis aitab meil toime tulla ärevuse ja hirmuga ning näitab meile, et see on emotsioon, millega saab liikuda. Ma arvan, et see on see, mida ma selle juures naudin. Kui (õudusfilm) on hästi tehtud, saate sellest õppida. Te ei olnud tegelikult ohus, kuid teie süda peksis, nagu oleksite, ja õpite sellest midagi ning see on nagu põnevussõit. Kui see on hästi tehtud, jätab see teile ideid ja tundeid, mida teil muidu poleks olnud.

Dawson: Sa mängid kõrvuti selle noore näitleja Mason Thamesiga, alustasid noorukina, kui olid umbes temavanune. Kas sa tundsid, nagu vaataksid peeglisse?

Hawke: Ma tegin. Ta kandis (samas stiilis) riideid, mida mina siis – kandis sama tüüpi t-särke, sõitis samasuguse rattaga. Autod tänavatel nägid välja nagu mu isa auto.

Üks asi, mida ma kohe märkasin, oli see, kui palju temaealised inimesed on filmidest teadlikumad. Mul polnud esimest korda võtteplatsil kõndides aimugi, kuidas filmi tehakse. Vaatasin imestunult ringi, aga need (lapsnäitlejad) teavad kõike. Mason ütleks: "Hei Scott, miks me ei võiks sellesse sekkuda?" Nad on lihtsalt oma elu osana üles kasvanud filmide sõnavaraga, mida minu põlvkond tegelikult ei teinud.

Dawson: Kas ta küsis sinult nõu?

Hawke: Üks asi, mida ma selles vanuses kõige rohkem mäletan, on see, kui palju vanemad inimesed mulle nõu andsid ja mul polnud õrna aimugi, millest nad räägivad. Nõuga on nii, et kui seda ei küsita, võite sama hästi vilistada. See lihtsalt ei loe. Need lapsed teavad palju rohkem, mida vaadata, kui mina.

Tahtsin tema juurde viia umbes Rosmariini beebi ja Shining, ja Mason mängis veel 15 õudusfilmi, mis tema arvates olid neist paremad. Niisiis, ta on tõeliselt enesekindel noor poiss. Miski teeb tõesti hea lapsnäitleja. Ta peab olema uskumatult enesekindel ja mitte liiga enneaegne. Kui neil puudub igasugune alandlikkus, muutuvad lapsed tõeliselt tüütuks. Seega oli temas täiuslik kombinatsioon absoluutsest kavalusest ilma enesekindlusest ning tõelisest uudishimust ja alandlikkusest. Ta oli suurepärane stseenipartner.

Ütlesin Scottile: „Ma mängin seda osa, aga kõige tähtsam, mida sa tegema hakkad, on see poiss näitlejateks, sest kui see laps pole imeline, ei taha keegi seda filmi vaadata. Madeleine's (McGraw), kes kehastab nooremat õde, on selles filmis hämmastav. Film ratsutab nende armastust, nende hinge.

Dawson: Sa kannad maski – tegelikult mitut erinevat maski – nagu The Grabber. Kuidas näitlejana see teie jaoks oli, kuna publik ei näe filmis suurt osa näost?

Hawke: Teatrikoolis käisin maskitöö tunnis. See on tõesti imelik (maski kandmine). On imelik, kui teilt röövitakse kõik teie isiksuse pealiskaudsed elemendid, kuid see annab teile ka kummalise vabaduse ja enesekindluse. Teie hääl muutub. Mäletan, et olin noorena sellest väga liigutatud – vabadus ja võim ning see, kuidas see mõjutab teisi inimesi, kui nad ei oska teie emotsioone lugeda.

Üritasin tõesti lasta Scotti geeniusel selle maski disainis elada. Mask muutus pidevalt. Alumine pool, ülemine pool, selle erinevad küljed. Tundsin alati, et mängin publikuga peitusemängu. Mitte olla rumal, aga see on koht, kus meie hirm elab – teadmatuses, asjades, mida me ei suuda mõista.

Stsenaariumi juures on imeline see, et te ei tea The Grabberist midagi. Sa ei tea tema nime. Teate, et ta on võltsmustkunstnik ja mustkunstis ja klounides on midagi kohutavat. Üritasin lihtsalt sellele arhetüübile mängida.

Dawson: Scott Derricksonist rääkides ühendab see film teid kaks pärast 10 aastat, Õel. Kas tundsite kahe filmi vahel sidet?

Hawke: Nad tundusid mulle täiesti õdede-vendadena. See on ka sama stsenarist (C. Robert) Cargill, kes on Scottiga sõber. Kui ma Sinisterit tegin, ei olnud ma pikka aega olnud kahe inimese läheduses, kes lubavad endale häbenematult nokitseda ja filme armastada. Veetsin sellega suurema osa oma noorusest. Mulle väga meeldib olla toas inimestega, kes ei karda ega häbene seda teha. Selles, et lubate endal olla täielik nohik ja lihtsalt asju armastada, on jõud. Mulle meeldib Scotti ja Cargilli juures see, et nad on suured filmide fännid. Nad on filmitudengid ja filmide armastajad. Ja see on lõbus näitlemine inimestele, kes armastavad filme.

Minu esimene õpetaja oli Joe Dante ja talle lihtsalt meeldisid filmid. Talle meeldis, kui kaamera pöörles. (Filmitegija) Richard Linklater on samamoodi. Tunnete tohutut tänutunnet selle suurepärase töö eest, mis meil on. Nii et need filmid tundusid mulle õdede-vendadena. Mõnes mõttes ma ütleksin, et Sinister oli palju tumedam film. See on süngem ja nihilistlik ja hirmutav ja (Must telefon), kuigi see puudutab noori, on kummaliselt küpsem film. Nad on mõlemad väga lihtsad. Ma arvan, et hea, hirmutav lugu peaks olema lihtne, nii et ma armastan seda Scotti kohta.

Dawson: Mida sa järgmiseks teed?

Hawke: Ma pildistan filmi koos Julia Robertsiga ja Mahershala Ali helistab Jäta maailm selja taha. Lõpetame selle nädala.