Dokumentaalfilm uurib Miki Hiire ja tema looja elu ja pärandit

Ligi 100 aasta jooksul on Miki-Hiir muutunud käsitsi joonistatud must-valgest multifilmitegelasest rahvusvaheliseks popkultuuri ikooniks, kes on üks identifitseeritavamaid tegelasi maailmas. Legendaarse animaatori Walt Disney loomingDIS
DIS
, Miki-Hiir kutsub igas inimeses esile midagi erinevat.

Olles süüvinud laste telesaadete isiksus Fred Rogersi ellu ja pärandisse Morgan Neville'i auhinnatud saate toimetajana. Kas sa ei oleks mu naaber?, juhatab Jeff Malmberg vaatajad nüüd Miki Hiirt ja sümbiootilist suhet tema looja Walt Disneyga uurima. Miki: Hiire lugu.

Dokumentaalfilm esilinastub Disney+ kanalil reedel, 18. novembril, mis langeb kokku Miki Hiire sünnipäevaga. 18. november 1928 on kuupäev, mil Miki Disney's debüüdi tegi Aurulaev Willie teatrites). See animafilm oli esimene sünkroonse heliga film ja aitas taaskäivitada Disney tollal lipu saanud animakarjääri.

Malmberg teeb koostööd Neville'iga, kes tegutseb produtsendina koos produtsentide Meghan Walshi ja Chris Shelleniga, et uurida ikoonilise hiire kultuurilist tähtsust ja vaidlusi. Dokumentaalfilmi juhtprodutsent on Caitrin Rogers ning selles osalevad arvukad eksperdid ja Disney animaatorid, kes jagavad oma teadmisi Miki Hiire tähelepanuväärse ajaloo kohta.

Vaatajad saavad filmi jooksul Miki Hiire kohta midagi uut teada, sealhulgas tema tähelepanuväärset sidet Teise maailmasõja ajal koonduslaagrites peetavate vangidega, samuti tema mõju kunstile ja popkultuurile ning isegi vastukultuuri liikumisele. 1960. aastatest. Sügavalt Disney arhiividesse sukeldudes avanevad Malmberg ja tema meeskond värske pilguga selle kohta, kuidas Miki on aastate jooksul arenenud nii oma disaini kui ka isiksuse poolest. Ta alustas näiteks sabaga ja ilma kinnasteta. Dokumentaalfilmi on põimitud telgitagune pilk uhiuue lühifilmi pealkirjaga Miki minuti pärast, mille on loonud kolm veteran Disney animaatorit, kelle töömahukas käsitsi joonistatud protsess on dokumenteeritud. Nende valmistoode kujutab erinevaid iteratsioone, kuidas Miki kõnnib mööda Walt Disney Studios koridori mälurada pidi, rõõmustab fänne kindlasti.

Malmberg ja Walsh rääkisid koostööst dokumentaalfilmi kallal ja sellest, mida nad loodavad, et vaatajad saavad sellest avastada Miki: Hiire lugu.

Angela Dawson: Publik võib olla üllatunud, kui saab selles Miki Hiire või Walt Disney enda kohta uusi asju teada.

Walsh: Loodame nii.

Dawson: Jeff, kas sa nägid paralleele Walt Disney ja Fred Rogersi vahel, kes mõlemad tekitasid laste kujutlusvõimet mitme põlvkonna jooksul?

Malmberg: Ma ei olnud sellele nii mõelnud. Need (kaks filmi) otsivad erinevaid asju, kuid nad mängivad justkui samal areenil. Põhjus, miks ma mõlema filmi kallal töötasin, oli see, et mulle meeldib väga terve päev istuda lugudes inimestest, kes loovad asju ja mida nende asjade loomine teeb. Raske on vaielda Walt Disney mõju üle – suures osas positiivselt – meie maailmale. Kuid samal ajal on see teistsugune tee, kui Fred läks. Filmid on teatud veidral moel üksteise nõod.

Dawson: Meghan, rääkides uute asjade õppimisest, mis oli teie selle uurimise kõige üllatavam hetk?

Walsh: See, mis mind selle filmimisprotsessi juures erutas, oli lihtsalt vaadata, kuidas kunsti tehakse – animaatorite Mikit loomas, tindi ja värvimise protsessi jälgimine – see oli meie jaoks tõeliselt põnev. Disney filmidest üles kasvanud inimestena oli esireas istekoha saamine lavataguse protsessi vaatamiseks tõeliselt põnev. Minu jaoks oli uurimistöö suurim esiletõstmine Miki kohaloleku kohta holokaustis. See oli tohutu ilmutus, kui leidsime need Miki Hiire pildid holokaustimuuseumist. Näha, kui levinud oli Miki Teise maailmasõja ajal Euroopas, oli valgustav. Ilmselgelt teate, et need asjad toimuvad samal ajal, kuid te ei pane kahte ja kahte kokku. See, et me saaksime seda arhiivi näidata, neid illustratsioone näidata inimkonna ajaloo nii pimedal ajal, oli meie jaoks üsna ülekaalukas ja oluline.

Malmberg: Minu jaoks oli põnev jälgida Ericut (Goldberg) ja kõiki, kes selle kallal töötasid Miki minuti pärast lühike. Mind paelus Miki ajalugu ja suurt osa sellest ma ei teadnud. Et olla seal koos Ericu, Marki (Henn) ja Randyga (Haycock), samal ajal kui nad lühifilmi tegid, tundsin alati, et tunneme seal Mikit olevikuvormis. Seda oli tõesti huvitav näha, sest sellest on nüüdseks möödas peaaegu 100 aastat. Nii et see oli tõesti fenomenaalne, et sai näha selle toimumist.

Dawson: Kas Mickey In A Minute oli juba enne dokumentaalfilmi kavandatud?

Malmberg: Me kõik istusime ringi – Megan, mina, Chris Shellen, Eric Goldberg ja teised animaatorid – ja lihtsalt tuli välja, et kuna me seda filmi tegime, peaksime Mikiga mingit animatsiooni tegema. lühifilm Mikist) õitses sellest välja. Kuna Eric ja nemad kontseptsioone esitasid, tekkis selle Miki lühifilmi idee. Huvitav oli jälgida kogu seda orgaaniliselt tekkinud asja. Tore oli aidata kogu filmi mõõta, et publik saaks näha selle lühifilmi valmimise protsessi ja näha erinevaid Mikeid (läbi tema evolutsiooni).

Üks asi on näha Ericut sellest rääkimas, aga näha teda erinevaid Mikeid joonistamas on tõesti huvitav. Ma ei suudaks välja mõelda paremat inimest, kes juhataks publikut läbi Miki ajaloo kui Eric Goldberg. See oli lihtsalt rõõm iga päev.

Walsh: Mul vedas, et olin Jeffiga samal teel. Meie jaoks oli lõbus näha, kuidas 2. aastal tehakse 2022-D animatsiooni samamoodi nagu 1920. aastatel. Saime selle jaoks ajaloolise löögi, kuid pidime ka jälgima, kuidas täna tehakse 2-D animeeritud lühifilmi ja see oli meie jaoks tõeliselt põnev.

Malmberg: Ma arvasin alati, et meil dokumentaalmaailmas on kummaline protsess, kuid käsitsi joonistatud animatsioon on vaid üks erilise kummalisuse tase. Ma ei saa sellest ikka veel päris täpselt aru, aga ma saan sellest natuke paremini aru kui alguses. See on nii veider kombinatsioon matemaatikast ja kunstist ja kõigest sellest. See on lihtsalt puhas. Mulle meeldib, et seda tehakse tänapäeval nii, nagu 100 aastat tagasi.

Dawson: Kui palju vabadust saite Disney organisatsioonilt, et lahendada mõnede varasemate koomiksite solvavusega seotud probleemid? Milline oli arutelu Walt Disney Company endise Disney tegevjuhi Bob Igeriga selle üle?

Malmberg: See oli üks meie esimesi liigutusi, kui me Morganiga selle tegemisest rääkisime. See on justkui loomulikult istub seal ja nii oluline, kuid ometi on seda omamoodi ignoreeritud. Me kõik osalesime selles, kuna Miki on rõõmus asi, kuid on asju, millest tuleb rääkida. See oli meie jaoks omamoodi joon liiva sees. Me ei kavatsenud sellele täielikult keskenduda – see on Miki-Hiire dokumentaalfilm –, kuid see uks peab olema avatud ja need asjad, vähemalt Disney vaatenurgast, peavad olema olemasolevana registreeritud. Meie ülesanne oli töötada seestpoolt väljapoole. Salvestage see ja pange vestlus käima.

Walsh: Meie jaoks oli oluline rääkida kogu lugu. Me armastame Miki Hiirt; see on põhjus, miks me tahtsime filmi teha, kuid me ei saa eirata tema ajaloo kahjustavaid osi. See poleks selle tegelase õiglane portree. Nende kiituseks tuleb öelda, et Disney lubas meil selle filmiga sinna minna, mida nad pole kunagi varem teinud. Üritasime seda veidi avada ja loodetavasti see viib vestlust edasi ja tulevased filmid saavad süveneda.

Dawson: Samuti süvenete sellesse, kuidas Mickey inspireeris 1960. aastate kontrakultuurikunstnikke, nagu Andy Warhol. Miks oli teie jaoks oluline lisada see "teise Miki" aspekt ja tema mõju popkultuurile ja kunstile?

Malmberg: Ausalt öeldes oli see üks asi, mis mulle Miki juures alati meeldis. Kunsti fännina armastan ma Warholi Mikit. Ma armastan (graafiline disainer) Milton Glaseri (16 mm sõjavastast filmi) Miki Hiir Vietnamis. Vaatate kaubamärgiga Mickeyt ja nüüd on natuke off-brändi Mikit, ja vaatate kaubamärgivälist Mikit ja seal on natuke kaubamärgiga Mickeyt. See viitab tõsiasjale, et ta on natukene osa meist. Me võime teda võtta ja kasutada ning teame täpselt, millest räägime. Kui ma intervjueerisin Milton Glaserit (kes on sellest ajast peale surnud), ütles ta: "Muidugi kasutasin ma Mikit, sest Miki oli sel ajal kõige võimsam sümbol, mis eksisteeris."

Seda me kõik kunstnikena teeme – võtame sümbolid ja kasutame neid lühikäsitlusena, et saaksime kiiresti ideedele jõuda. Nii et minu meelest oli see alati sama oluline, kui väljaspool Maagilist Kuningriiki saab luua asjadest rääkimist, millel on väärtus. Kui vaatate (Miki Hiire) koomiksiraamatut koonduslaagritest, on see jahmatav. See on täiesti teisel tasemel kui kõike muud, mida filmis käsitletakse.

Kui vaatate 1940. aastatel tehtud koomiksiraamatu kaant, näete, et see on toodetud ilma Walt Disney loata. Nii et isegi siis oli see õhus. Mul oli tunne, et Bob Iger tundis samamoodi. Talle kuulub üks Warholitest. See, mida Morgan ja mina vibreerisime, olid kõik selle permutatsioonid ja kõik tähistati. Mikit on ka lihtne tegelane kasutada ja muul viisil väänata. Kuid sageli tehakse seda väga nutikalt, nii et tahtsime sellele osale keskenduda.

Dawson: Kui ma sinult küsin: "Mickey on?" kuidas sa selle lause lõpetaksid?

Malmberg: Ma ütleksin, et ta on rõõm.

Walsh: See muutub minu jaoks iga päev. Ma ütleks kohe: nostalgia.