Režissöör Rob Marshall tähistab Oscari-võitnud "Chicagot", kui see saab 20-aastaseks

"See tundub endiselt imena, et see tegelikult juhtus," tunnistas režissöör Rob Marshall, kui arutlesime. Chicago ja filmimuusikali 20. juubelit.

Tema suurel ekraanil versioon Broadway klassikast mitte ainult ei juhtunud, vaid teenis 306.8 miljonit dollarit 45 miljoni dollari suuruse eelarvega. See võitis ka hulga auhindu, sealhulgas kuus Oscarit.

Filmi tegevus toimub 1920. aastate Chicagos, peaosades Catherine Zeta-Jones ja Renée Zellweger kui kaks konkureerivat surmamõistetute vangi, kes ihkavad kuulsust, ja Richard Gere’i hämar, kuid samas uskumatult nägus advokaat Billy Flynn.

Võtsin Marshalliga ühendust, et välja selgitada, miks ta on Hollywoodi "muusikaline sosistaja", mängides hasartmängu Richard Gere'i torude ja tema ootamatu Oscarite teekonnaga.

Simon Thompson: Minu arvates on see uskumatu Chicago tähistab 20. aastapäeva ja pärast kahte aastakümmet peetakse seda endiselt kaasaegsete filmimuusikalide kullastandardiks.

Rob Marshall: See on naljakas, sest kui ma filmi kallal tööd alustasin, ei kujutanud ma kunagi ette, et sellel on nii pikk eluiga. See oli selline risk. Mõnes mõttes oli see mu esimene täispikk mängufilm ja ma tulin teatrist ning ma armastan seda tükki väga. See oli lapsepõlves minu lemmikmuusikal. Ma nägin paar korda originaali, tegelikult laval, Fosse versiooni ja mulle meeldis see. Lavastasin lavastuse Chicago Los Angeleses koos Bebe Neuwirthiga, nii et teadsin seda lähedalt. Kui mul paluti seda teha, tegin tegelikult intervjuud, et lavastada filmiversioon Rent, ja ma ütlesin: "Enne kui me üürist räägime, kas me võiksime sellest rääkida Chicago?' See oli seal istunud ja seda ei olnud lahendatud. Kuidas seda filmi filmi teha? Mul oli idee, kuidas seda teha, mis oli lühidalt muusikali algkontseptsioonist kinnihoidmine. Kõik numbrid on vodevilli muusikanumbrid ja need peavad lavale jääma. Tundsin, et filmi tuleb jutustada lineaarselt kahes erinevas reaalsuses, sürreaalsuses laval ja reaalsuses sees Chicago 20ndate lõpus. Animeeritud filmide muusikalid olid siis suured, aga live-action muusikalid olid nii surnud. Mäletan, et kui me seda alustasime, mõtlesin ma: "Keegi ei näe seda filmi, aga me teeme seda nii täielikult kui võimalik." See oli minu plaan, nii et see on armas, et see on kestnud ja armastatud, nii et tänan teid selle eest. Siiani tundub imena, et see päriselt juhtus.

Thomson: Kas keegi püüdis teid veenda seda tegemast? Nagu te ütlete, olid need moest väljas ja muusikalid on filmitööstuses üks keerulisemaid müüke.

Marshall: Sul on 100 protsenti õigus. Need on ühed raskemad žanrid ja ma olen nendega tegelenud terve oma karjääri. Olete sõna otseses mõttes a-ks saamise piiril Saturday Night Live iga hetk visandada (naerab). Oleme kõik käinud filmimuusikalis, kus nad laulma hakkavad, ja see tundub veidi piinlik, näiteks "Miks nad laulavad?" See tundub väljateenimata, veider ja rumal, seega on see delikaatne žanr. Teil peab olema kindel kontseptuaalne idee, nii et me mõistame ja põhjendame, miks nad laulavad. See tuleb välja teenida ja see peab olema sujuv. Ma tean, et olin hull, et seda ette võtta, aga ma tundsin, et mul on ehk võimalus panna see kontseptuaalselt toimima, millest ma ka kinni pidasin.

Thomson: Chicago võitis kuus Oscarit. Kas peate end Hollywoodi "muusikaliseks sosistajaks", sest nii paljud teised režissöörid on proovinud ja ebaõnnestunud, ja te tabate pidevalt märki?

Marshall: (Naerab) Ma ei tea. Olen mõnevõrra uhke, et võib-olla lükkasime ukse lahti, et rohkem muusikale tehakse. Asjaolu, et see oli edukas ja töötas, on võimaldanud aastate jooksul teha rohkem muusikale, mis on suurepärane. Need on õrnad ja neid tuleb käsitleda väga ettevaatlikult.

Thomson: Millal sa teadsid, et see töötab? Kas see oli testsõeling? Kas see oli see avanädalavahetus? Oletan, et olite sel avanädalavahetusel veidi närvis?

Marshall: Mäletan, et tundsin, et film kujutas seda tükki kaunilt, kuid mul polnud aimugi, et see omaks võetakse. Tegelikult ütlesid Miramaxi ülemused: "Me peaksime auhinnakampaaniat arutama" ja mina: "Mis filmi jaoks?" Mul polnud aimugi, et nad Chicagost räägivad. See oli aeglane põlemine, pean aus olema. Debüteerisime LA-s ja New Yorgis alles avanädalavahetusel. Igas majas oli vaid paar teatrit ja hulluks oli see, et kvartali ümber olid rivid, sest kõik tahtsid seda näha. Nüüd on päev ja kuupäev ning see on kõikjal avatud, kuid selle põnevuse ja suusõnalisuse tekitamine aitas filmile tõesti kaasa. Avasime end alles jaanuaris pärast seda, kui kõik nominatsioonid välja tulid, nii et see oli hull. Ma mõtlesin: "Vau. Okei.' Mäletan, kuidas Richard Gere ütles Londonis pressikonverentsil: "Lihtsalt, et sa tead, Rob, see ei ole tavaliselt nii. Meie vastuvõtt erineb tavapärasest. Ma olin selles nii uus, et ma ei teadnudki.

Thomson: Mäletan seda hästi, kuna elasin ja töötasin sel ajal Londonis ning olin sellel pressikõnel.

Marshall: Sa teed nalja? Vau. Ma mäletan seda väga hästi. See oli Claridge'sis.

Thomson: Catherine Zeta-Jones ja mina oleme mõlemad pärit Swanseast Lõuna-Walesist, nii et meie teed olid varem kodus paar korda ristunud.

Marshall: Oi, ma armastan seda. Mul polnud aimugi.

Thomson: Nii Catherine kui ka Renée Zellweger sõitsid sel ajal kõrgel. Neil läks fenomenaalselt hästi ja nad said sellega hakkama. Richard oli teinud muusikalisi asju, kuid teda ei tuntud laulu- ja tantsumehena. Räägi mulle vestlustest, mida sa temaga pidasid. Kas ta oli üldse tagasihoidlik? Mõned inimesed võivad võimalikust väärsammust toibuda, kuid mehed, kes ei sünni, ei ela sageli seda maha.

Marshall: Väga tõsi. See oli minu jaoks väga huvitav kogemus, sest Richard on väga huvitatud sellest, kes see inimene on. Ta tahtis teada, kes ma olen ja kas ta saab mulle järgneda. Ainus, mida ma teadsin, et Richard oli teinud, oli laulmine ja mängimine Cotton Club, aga mul oli tunne, et ta on musikaalne. Olin kuulnud, et ta mängis Danny Zukot Määre Londonis, nii et ma teadsin, et tal on kuskil muusikalid. Aga tead mida? Tundsin, et ta on sellest vaimustuses ja riskis, aga ta tahtis väga teada, kes ma olen. Mäletan, et kohtusime kesklinnas lõunal ja nii vähe küsimusi oli filmi, minu vaate ja Billy Flynni kohta, sest ta tahtis minu kohta teada. Me tabasime seda kohe. Ta on nii soe, helde tüüp. Ma ei olnud teda laulmas kuulnud, nii et meie stuudio, kus me filmi ette valmistasime, oli lähedal ja ma mõtlesin: "Miks sa ei tule stuudiosse?" Ta ütles: "Ma tean, et sa teed; sa üritad mind laulma panna, aga ma ei kavatse,” ja ma ütlesin, et sul on õigus. Võtsin riski. Ma polnud teda kunagi laulmas kuulnud, aga teadsin lihtsalt, et ta on selleks õige. Tundsin tema kirge ja põnevust ning see läheb kaugele. Kui ma filme valin, siis loodan, et ma ei pea otsust langetama; otsus tehakse minu eest, sest näitleja võtab endale rolli ja ütleb: "See on minu." Tundsin seda temaga koos.

Thomson: Kas sul oli plaan B, kui Richard ei saanud nii hästi laulda, kui sa tahtsid, Rob?

Marshall: (Naerab) Mulle meeldib töötada näitlejatega, kellele muusikalid on uued. Ma tõesti. Nad lähenevad sellele teisest kohast. Nad ei tule vokaalsest kohast, vaid iseloomukohast. Enamik mu lemmikesinemisi filmis ja laval on Rex Harrisoni omad, kes pole tegelikult lauljad, nagu My Fair Lady, kus nad räägivad-laulavad, või Carol Channing Tere, Dolly! või Zero Mostel sisse Katuselaud. Need silmapaistvad esitused on näitlejad, kes väljendavad end laulu versiooni kaudu. Richardil ei pidanud olema suurepärane hääl. See ei olnud American Idol ja see on midagi, mis on praegu puudu. Paljud tsitaatideta lauljad üritavad meile muljet avaldada oma hääle võimlemisega, kuid keda see huvitab? Kui sa pole inimene, ei tunne ma midagi; kus see on? Kus on inimesed, kes laulu kaudu karakteri ellu äratavad? See on see, millest ma hoolin. Kui keegi mind liigutab, mis peatab etenduse külmaks, siis on see tunne, et inimesel on laulmine, mitte hääl.

Thomson: Puudutasime tõsiasja, et Chicago võitis kuus Oscarit. See oli teie esimene kogemus seal. Teie järgmises filmis mängis Michelle Yeoh ja see aasta on hämmastaval kombel tema esimene Oscarite jagamise kogemus. Kas olete andnud esmakordsetele näpunäiteid selle rongiga sõitmise kohta?

Marshall: Ta on nii stiilne, imeline ja elegantne, helde, lahke ja ilus naine, kellega mulle meeldis koos töötada ja keda olen aastate jooksul jätkuvalt tundnud. Michelle'il on olnud see hämmastav karjäär ja on naljakas, et alles hilisemas elus tunnustatakse teda sel viisil. Olen seda alati teadnud. Siin on asi; ta on valmis. See on nii hämmastav, kui keegi kannab edu ilusti ja tema kannab seda nii hästi. Kui see juhtub varakult, ei tea paljud inimesed, kuidas sellega toime tulla. Michelle teab, et see on tema jaoks ilus hetk, kuid ta teab, et siis on see järgmine töö ja see on osa karjäärist. Ma olen lihtsalt nii õnnelik, et see on tulnud hea inimeseni, kellegagi, keda ma siiralt armastan ja kellega koos töötada.

Thomson: Me räägime sellest, et 20 aastat tagasi oli selline armastatud teose adaptsioon. Teie viimane projekt, mida sel aastal näeme, on veel üks armastatud adaptsioon, Väike merineitsi.

Marshall: Minu jaoks on huvitav see, et ma mäletan väga selgelt, millal viimane Disney versioon 1989. aastal välja tuli. See oli muusikalide taassünd animeeritud kujul nii, nagu ma tunnen. Chicago oli live-action muusikalide taassünd. Ma tunnen sellega sugulust tänu sellele. Mäletan, et olin sel ajal Broadway kogukonnas ja kõik olid sellest nii põnevil Väike merineitsi, see Broadway stiilis muusikal, mida polnud animafilmides tehtud. Seda oli nii põnev näha. Muidugi tekkis Kaunitar ja koletis, Aladdin, ja kogu see filmide laine. Kuid üllatuselemendi osas on teil täiesti õigus. Kui ma räägin 30- või 40-aastastega, kes kasvasid üles koos selle VHS-videokassetiga suures kohevas valges karbis, on nad seda lapsepõlves miljon korda vaadanud. Väike merineitsi oli paljudele nendele lastele lapsehoidja; nad teavad seda seest ja väljast ning armastavad seda. See tähendab neile nii palju sama sügavalt kui originaal Mary Poppins minu jaoks resoneeris. See oli esimene film, mida ma lapsena nägin. See on hull, kui palju kordi olen öelnud: "Noh, ma töötan Väikese Merineitsi kallal" ja inimesed ütlevad: "Oh, see on mu lemmik." See lihtsalt lendab inimeste suust välja. Sellepärast olen ma sellega algusest peale nii ettevaatlik olnud, et kohelda seda suure hoole ja austusega. Loomulikult on see ümberkujundatud versioon, kuid see hoiab kinni selle väga olulistest luudest, mis see oli. Meil on ka Alan Menkeni ja Lin-Manuel Miranda uut materjali.

Thomson: Mõlemad on päris head, päris usaldusväärsed.

Marshall: (Naerab) Eks? Põnev on näha, mida sa tead, aga see on suurem, sügavam, võib-olla emotsionaalsem versioon. See on ilus film. Olen väga põnevil, et inimesed seda näevad.

20. aastapäev Chicago Piiratud väljaandega Blu-ray SteelBook on saadaval alates teisipäevast, 7. veebruarist 2023