DBN Gogo on ülemaailmne diskori žanri äärel

Kui mõtlete Lõuna-Aafrika moodsa muusikamaastiku näole, siis mõtlete DBN Gogole või mõnele tema kaasaegsele. Üks naine, DBN Gogo muusika armastaja, kirjeldas Gogot kui "endist Twitteri trolli Amapiano kuninganna vaidluses ja isa teenistuses".

Amapiano on meie ajastu Lõuna-Aafrika muusika. See on tantsumuusika, mis on pikalt elanud vestluses Chicago, New Yorgi, Pariisi, House'i, hip-hopi ja popiga.

"DBN" hääldatakse nagu Durban, DBN Gogo linn Lõuna-Aafrikast. Pealinna Amapiano sõpruslinna tiitlit kannavad Durban ja Johannesburg. Ja Gogo on nende imelaps.

Gogo mängis Forbesiga rääkides Johannesburgis, Lõuna-Aafrikas, Portugalis ja Nigeerias. DBN Gogo tegi hiljuti koostööd vaieldamatult võimsaima muusikaettevõttega Spotify, et tõsta Amapiano tuntust.

Forbes: Kui Lõuna-Aafrika on Amapiano ja kuidas Amapiano on Lõuna-Aafrika?

DBN Gogo: Olen põnevil, et riik, nagu seni mandri põhjas asuv Lõuna-Aafrika, saab tunnustust. Me oleme olnud nii katki, isegi mitte halvas mõttes, aga ma ütlen, et me oleme alati meeles halbade asjade pärast, olgu selleks siis meie praegune poliitiline kliima või endine poliitiline kliima, mis on ilmselgelt kõige populaarsem asi. tuntud.

Toome midagi muud, muud kõnetavust. Talendit on. Peale mineraalide ja ajaloo on lõunamaal palju pakkuda. Tobe on näha, et see töötab. Ja asi, mida ma Amapiano juures armastan, on see, et iga inimene saab süüa.

Väravavahtisid pole. Kui teil on kuum laul, võite homme õhku lasta. Ilmselgelt sõltub see sinust, kas hoiad hoogu ja jätkad edu. Tarbijad otsustavad lõpuks, kas neile meeldib laul, kas neile meeldib tants, kas see on lahe. Sellest on tehtud palju populaarseid tantse ja tantsijaid. Lapsed saavad natuke raha teenida. Inimesed toidavad oma perekondi.

Mäletan, et esimesel nädalavahetusel, mil me sulgesime, olin töötanud kaks inimest, võib-olla kaks kuud varem. Ja ma olin nagu, mida ma tegema hakkan? Ma pidin palkasid kärpima, aga ma mõtlesin, et maksan teile, kutid, seni, kuni me tööle tagasi jõuame. Ma mõtlen selle välja.

Kiiresti edasi tänasesse, mille ma tööle võtan – mida? – nüüd viis, kuus inimest. Me teeme selle muusikaga midagi. See ei ole midagi, mida me iseenesestmõistetavana võtame. Me ei suhtu sellesse kergelt. Me töötame oma talentidega ja püüame oma elu muuta.

Forbes: Väljastpoolt vaadates on Amapianol ja Spotifyl väljavalitu suhe.

Gogo: Me murdsime status quo. Klaverist oli suur osa, millega etiketid ei teadnud, mida peale hakata, sest me tegime vastupidist sellele, mida kõik peaksid tegema. Kõik läksid distrosse. Tegime seda iseseisvalt. Me kukkusime kogu aeg maha. Tegime täna laulu. Loobume selle homme. Keegi ei suutnud toimuvast isegi aru saada ja sellele järele jõuda. Seoses sellega, kuidas see praegu läheb, pidid inimesed minema tagasi litsentsimisdistro juurde ja minema tagasi suurte kaubamärkide juurde, sest nüüd on okei poisid. Sa nägid, mida me teha saame; tule peole. Vajame eelarvet. Vajame turunduseelarveid. Vajame stuudio eelarveid, tootmiseelarveid. Paneme sellesse natuke raha, et saaksime selle maha müüa, sellesse investeerida. Muidu on see teine ​​asi, mis meilt ära võetud ja kadunud.

Muidugi saate New Yorgis mu albumit kuulata. Aga see ei hakka niimoodi liikuma, pole vahet, kui räägid sajale oma sõbrale. See on digitaalne platoo. Ma ei pääse teie New Yorgi edetabelisse ainult sellepärast, et see laul meeldib inimestele. Keegi peab seda sellelt küljelt lükkama. Sa ei saa seda siit edasi lükata. Paljud klaveriartistid võtavad kõike tõsisemalt. Sellest on saamas reaalne äri. Ja just asju oleme õppinud oma endistelt kolleegidelt, hiphopimeestelt. Peame kõik vormistama. Lepingud peavad olema sõlmitud. Raha tuleb teha.

Forbes: Kuidas on publik arenenud?

Gogo: Sa hakkad nägema, kuidas algus Euroopas toimub, veidi kiiremini kui Aafrikas. Eelmisel aastal käisin Keenias Ghanas. Ghana suutis inimesi väga kiiresti broneerida, kuid nende pidu ei ole niivõrd selline, oh, me tantsime. Nad vaataksid sind nagu, okei, mis toimub? Nad on väga lahedad. Nad on super, super lahedad. Neil on üritusi, mis iganes, aga need on väga lahedad.

Sa lähed Keeniasse. Kenya armastab house-muusikat. Nii et nad olid nagu too see. Too; too. Tansaania oli üks esimesi kohti, kus varem broneeriti Amapiano DJ-artiste. Ma arvan, et olin üks esimesi inimesi, kes sinna üldse läks. Aga sa näed aastatega, kuidas mõtted muutuvad. On olnud tõuget ja tõmbamist.

Mu sõber, ta on algselt pärit Sambiast. Ta oli seal eelmisel nädalavahetusel. Klubis on kaklused. Artistid kurdavad, et mängivad rohkem klaverit kui kohalikku muusikat. See oli minu ajajoonel varem.

Ma arvan, et Ghani inimesed kaebasid. Nad ütlesid klubidele, mängite rohkem Naija muusikat kui meie oma.

Kui meil on esinemisi, broneerivad nad Nigeeria artiste, kes tulevad siia ja müüvad end välja. See on väga haruldane, kui me oma saadete pealkirja paneme sellel poolel. Niisiis, ma mõistan nende võitlust täielikult, sest kui te ei suru kohalikku muusikat peale, kui see ei tule allikast, siis tõuge allikast, peab toimuma tagasilöök.

Ma arvan, et on natuke ebaviisakas, et me võitleme üksteisega, selle asemel, et teha koostööd Aafrika muusika üldiselt. Me vajame üksteist tugeva tervikuna. Me vajame üksteist. Sellepärast me ütleme, et peame tegema koostööd igasuguse konkurentsi korraldamisel, sest vajame ka Lääne-Aafrikat – eriti –, et aidata meil heli eksportida. Nad on juba turgudel. Püüame tungida.

Kunstnikud surusid seda teed, sest nad mõistsid, et Nigeerias pole raha, et nad kõik oleksid edukad. See pole nagu Ameerikas. Sa võid olla Ameerikas väga kuulus, teenige palju raha. Mitte keegi ei tea sind kusagil mujal maailmas. See turg on piisavalt suur, et saaksite ülal pidada. Siin on see väga erinev lugu. See on hoopis teine ​​lugu. Sellepärast peame trügima, et üle mere saada. Nii saame laieneda; saame kasvada. Saame rohkem raha teenida.

Vestlust on selguse huvides redigeeritud ja lühendatud.