David O. Russelli "Amsterdam" on tähtede rõõm

Amsterdam (2022)

_{New Regency / reiting R / 134 minutit / 80 miljonit dollarit}

_{Stsenarist ja režissöör David O. Russell}

_{Osades Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, Chris Rock, Anya-Taylor Joy, Zoe Saldana, Mike Myers, Michael Shannon, Timothy Olyphant, Andrea Riseborough, Taylor Swift, Matthias Schoenaerts, Alessandro Nivola, Rami Malek ja Robert De Niro}

_{Operaator Emmanuel Lubezki}

_{Toimetanud Jay Cassidy}

_{Muusika Daniel Pemberton}

_{Teatri avamine Walt Disney loal
DIS
oktoobril 7}

David O. Russelli oma Amsterdam on üllatuslik rõõm nii filmitegija osas, kelle staariderohked segud jätavad mind üldiselt külmaks, kui ka Hollywoodi "lihtsalt filmi" popkornifilmi osas, mis varem oli selle tööstuse leib ja võid. See on, ärilised lootused ja auhindade hooaja potentsiaal on neetud, 80 miljoni dollari suurune draama, mis on täis mängufilmitähti (Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington jne), kes naudivad võimalust rebida suureks filmiks olulisest minevikust = proloogi teema. asi, mis pole frantsiisifilm või umbne aastalõpu melodraama. See on kerge, sest see jutustab lõdvalt ümber Ameerika ajaloo kriitilise, kuid enamasti unustatud peatüki. See on liiga pikk ja kolmas vaatus muutub valusalt üleliigseks, kuid enamasti paistab see silma tipptasemel stuudioprogrammeerijana.

20th Century Studios avatakse teatris sel neljapäeva õhtul Amsterdam stardib kihutava kuuli hooga, sukeldudes meid dr Burt Berendseni (Bale) ja Harold Woodmani (Washington) ellu. Mõlemad on I maailmasõja loomaarstid; hea arst kaotas lahingus silma, samal ajal kui tema eluaegne sõber pidi võitlema Prantsuse mundris, kuna Ameerika väed jäid integreerimata. Praegu on Woodman advokaat, samal ajal kui Berendsen parandab kaasveteranide moonutatud nägusid (samal ajal, kui ta kasutab eksperimentaalseid valuvaigistiid), ja võimalus kõrgepalgaliseks kontserdiks tuleb naise tütre (Taylor Swift) lahkamistaotluse näol. surnud USA senaator. Asjad võtavad pöörde, meie sõbrad avastavad end põgenemas ja film sukeldub tagasi minevikku, et meid kiirendada.

Film ei saa kunagi tagasi nende esimese kahekümne minuti ülilaetavat hoogu, isegi kui on selge, et O. Russell võtab pigem aega nende tegelaste ja selle maailmaga. Võib-olla loob proloog vale mulje selle kohta, kuidas ülejäänud film edasi areneb. See ei ole ühe minuti põnevusmüsteerium, vaid laisa jõe film (mõelge otse, Ükskord ajal Hollywoodis). Rõõmud põhinevad tugevatel produktsiooniväärtustel, suurepärasel koosseisul (sh karjääri parim Margot Robbie esinemine omapärase, sümpaatse sõjaaegse õena, kellest saab eluaegne sõber), kes teeb parimat tööd. Tegelased jäävad fookusesse isegi siis, kui aeglaselt ülesehitav süžee areneb lihtsast hullust ülemaailmseks vandenõuks. Mitte erinevalt Ameerika Hustle, Amsterdam puudutab mõnda suhtelist ei-kedagi, kellest on saamas Ameerika ajaloos ülitähtis tegelane, mis on osaliselt ka mõte.

Robbie hüppab sisse, kui film naaseb sõjaaega, kuna Valorie Voze ravib mõlemat haavatud sõdalast ja aitab neil sõjajärgseks nirvaanaks Amsterdami jõuda. Valerie ja Harold armastavad teineteist, mis on loogiline, kuna Robbie ja Washington on mõlemad karismaatilised ja imeilusad esinejad. Samal ajal ihkab Burt oma naise (Andrea Riseborough) ja tema jõuka pere heakskiitu. Film kulgeb esialgu oma karakterispetsiifiliste naudingutega. Süžee saab alguse, kui duo seguneb olevikulises (1930. aastate alguses) mõrvas. Kui te ajalugu ei tea, pole teil rohkem vaja. Aeglaselt arenev oht puudutab lõpuks Robert De Nirot kui lugupeetud kindralmajorit ja erinevaid omapäraseid tegelasi, keda mängivad Zoe Saldana, Chris Rock, Rami Malek, Anya-Taylor Joy, Michael Shannon ja Mike Myers.

Amsterdam on lõbus aeg koos hea seltskonnaga Judy Deckeri suurepärase ajastu lavastuse kujunduse keskel. See tuletab meelde, kui suur võib Hollywoodi film välja näha ja tunduda, kui sellel on suur eelarve, mida ei kasutata peamiselt fx-põhise vaatemänguga, isegi kui selle eelarve oleks muutnud selle 2012. aastal äriliselt ohtlikuks, rääkimata 2022. aastast. Emmanuel Lubezki annab koomilisele farsile prestiiži ja gravitatsiooni, samas kui film paistab silma eelkõige näitlejana. Mõnus on vaadata, kuidas mõned tänapäeva parimad ja säravamad filmid õitsevad ühe viimase režissööri käe all, kes suudab Hollywoodis veel sellist filmi sellise eelarve eest teha. Film on vaieldamatult oluline, uppumata oma olevikus aktuaalsusesse, paistes silma vanakooli, täiskasvanutele mõeldud meelelahutusena. Tüükad ja kõik, see mulle meeldis.