David Leitch Brad Pitti supervõimest, "Bullet Trainist" ja võimalikest järgedest, eellugudest ja spin-offidest

Kui Atomic Blond Viis aastat tagasi kinodesse jõudis režissöör David Leitchi debüütmängufilm, mis tõestas oma jõudu märulifilmitegijana. Ta on seda kindlustanud mitmete võitudega, kuid Kiirrong näeb, et ta võtab selle hunniku sälku – ja ta pole kaugeltki lõpetanud tagumikku löömist ja naeru andmist.

Kôtarô Isaka raamatul põhinev 90 miljonit dollarit teeniv näitleja viib vaatajad halastamatule teekonnale, kui viis palgamõrtsukat satuvad samasse kuulirongi ja selgub, et neil on midagi ühist. Kiirrong Sellel on ansambel, mida juhib Brad Pitt ja kuhu kuuluvad Joey King, Aaron Taylor-Johnson, Brian Tyree Henry, Michael Shannon, Sandra Bullock, Zazie Beetz ja Bad Bunny, kui nimetada vaid mõnda.

Võtsin Leitchiga kokku, et rääkida filmist, Brad Pitti supervõimest, sellest, miks on filmi eeskujulik turunduskampaania nii oluline ja miks on filmi maailma avardamine tema bucket listis.

Simon Thompson: jätkate oma templi toomist märulifilmidele Kiirrong. Mis oli teie jaoks siin ainulaadset, mida te varem teha ei saanud?

David Leitch: See on hea küsimus. Viimasel kahel korral teenindasime frantsiise. deadpool 2 oli järg ja Hobbs ja Shaw oli pigem universumi avardumine, seega on palju reegleid, pärimust ja müüte, millega sa mängid. See on hea ja teenindamine on lõbus, väljakutseid pakkuv ja rahuldust pakkuv ning ma nautisin iga hetke. Mis oli suurepärane Kiirrong on see, et IP oli seal väljaspool Jaapanit suhteliselt tundmatu ja seega sain sellele oma loomingulise panuse panna ja teha midagi, mis oli tõesti minu häälest pärit. Kui näete minu tööd Atomic Blond ja kuidas see on arenenud, seal on natuke kõigist nendest filmidest ja nendest kogemustest sees Kiirrong. Seal on ilusat maailma ülesehitamist ja muusikat Atomic Blond, ja seal on mõned sõbrakomöödia aspektid Hobbs ja Shaw, ja õõnestavat huumorit nagu näiteks Deadpool. Koos Kiirrong, näete minu tundlikkust, kui see on minu enda IP-aadress, ja siin ma pean seda kõike tegema. Meil oli tore ja ma olen selle üle väga uhke.

Thompson: Sa mainisid Atomic Blond, ja ma ei tea, kas te sellest aru saite, aga sel kuul oli see viis aastat tagasi kinodes.

Leitch: Kas see on ainult viis aastat?

Thompson: Kas see tundub teistsugune maailm?

Leitch: Seda teeb ja see on olnud keeristorm. Oleme käinud projektist projekti ja mulle meeldib see. Ma ei võta seda enesestmõistetavana. Olen nii palju võidelnud, et olla direktoritoolis ja saada õnnistust nende lõbusate lugude rääkimiseks, et ma ei taha lõpetada. Mul on neid palju alles jäänud. Kui ma olen stsenaariumist vaimustuses, siis ma ütlen: "Teeme ära. Teeme seda.' Viis aastat? Vau. Tundub, et see oli pikem. Ma ei hakka valetama; see on viie aastaga tehtud suur töö.

Thompson: Samuti on see, kuidas tööstus on viie aastaga palju muutunud. See on täiesti erinev metsaline.

Leitch: See tõesti on. On uskumatu, et Sony toetab seda algset IP-d praegusel hetkel. Kassa tuleb tagasi ja taastub, kuid seda ajendavad need nostalgilised järjed nagu Top Gun, mis on nii imelises filmis eepiline, ja Marveli superkangelaste filmid, mis teenindavad maailma fänne mõjuval viisil, kuid me üritame välja lüüa originaalse IP-aadressi, mis võib maanduda suvel või vaateväljakul. See oleks olnud hea viis aastat tagasi; teil võiks olla rohkem ruumi sellistele filmidele nagu Kiirrong, kuid siis nad kadusid ja Covid peaaegu purustas nad. Nüüd oleme tagasi ja see on ideaalne aeg, et see film välja tuleks ja veed proovile paneks ning loodetavasti inimesed reageerivad.

Thompson: Intensiivsed tegevusjärjestused tulevad järjest sisse Kiirrong, kuid hingetõmbeks on lööke. Kas te seda filmides leevendasite näitlejaid ja hakkasite filmima asju, mis olid veidi lihtsamad, või läksite kohe sügavale otsale ja sukeldusite need tegevusse?

Leitch: Ma arvan, et me alustasime sellest, et aitasime neid sellega tegeleda. Väljaspool selliseid asju nagu Brad tänaval kõndis, filmisime filmi üsnagi järjekorras. Teadsime, et see on film avastustest ja meil oli suurepärane stsenaarium, kuid ma teadsin, et minu näitlejate tõttu on meil kõik need ilusad improhetked. Tundsin meeskonna energiast ja loomingulisusest, et leiame need erilised asjad. Kui pildistate filmi korrast ära, läheb see keerulisemaks, sest te ei saa neid ainulaadseid asju allavoolu serveerida ja ma ei tahtnud sellele filmile nii läheneda. Momomon oli ilus avastus. See ei olnud stsenaariumides nii, nagu see viimases filmis välja tuleb, ja sellel on selles palju mõjuvam roll, isegi praegu selle filmi turunduses. See oli lihtsalt idee idu nagu: "Hei, võtame maskott-rongivaguni, milles saaksime kaklustseeni korraldada, sest me üritame oma asukohti mitmekesistada" ja seejärel: "Oh, kuidas need pluusid välja näevad. ? Mis siis, kui suur, tohutu plüüsi oleks maskott? ja sadas lumepalli. Ma tahan, et see oleks rohkem avastamisprotsess ja kavatsesin kõik ilusad hetked kokku võtta.

Thompson: Tahtmata liiga palju ära anda, on filmis paar tõelist üllatust. Kui raske on olnud proovida neid üllatusi vaka all hoida maailmas, kus kõik lahkavad treilereid ja üritavad veebis asju ära arvata, lõhkuda või otsekohe ära rikkuda?

Leitch: See on raske. Pean selle turundusmeeskonnale andma. Tänapäeva turunduse rusikareegel on see, et mida rohkem sisu on väljas, saate rohkem vaatajaskonda ja nad tahavad rohkem. Kunagi pole see nii olnud. Varem oli nii, et vähem on rohkem, aga minu arvates on Sony turundusmeeskond teinud hiilgavat tööd. Filmis on palju tükke, palju sisu ja mõnikord olen nagu "Oh issand jumal!", kuid vapustused ja aukartused on tõesti tagasihoidlikud. Suured üllatused ei peitu materjalides ja ma loodan, et see paneb inimesed suust suhu, kui inimesed seda näevad ja ütlevad: "Oh, jumal, sa pead seda nägema."

Thompson: Seal on nii palju suurepäraseid esitusi tipptasemel ansambli näitlejatelt, sealhulgas Joey Kingilt. Ta on aastate jooksul omanud mitut žanrit, õudusfilmist YA ja romantilise komöödia ja draamadeni, ning nüüd sepitseb ta oma teed märulistaarina. Räägi mulle natuke sellest, mida sa temas nägid, mida me ei näe.

Leitch: Nägin just tõeliselt küpset ja distsiplineeritud näitlejat. Lavastajana pole ma kunagi eksinud, panustades suurepärastele näitlejatele. Mäletan, et riputasin seitsmeminutilise trepikojastseeni sisse Atomic Blond Charlize Theronile ja ütles: „Siin on kokkulepe. Mul on selle keskel vaja suurt ideed. Ma pole kunagi temalt seitsmeks minutiks kaamerat ära võtnud. Sa võitsid Oscari, seega panustame sinu peale. Nähes Joey esitusi ettelugemisel, oli tunne: "Oh issand, ta on kogenud ja küps näitleja, kes teeb suurepäraseid valikuid, teeb märkmeid ja teeb muudatusi, mis on tõeliselt keerukad ja mida isegi kogenud näitlejad ei suuda." Ta tegi selles stseeni Michael Shannoniga, kes on oma põlvkonna üks parimaid näitlejaid, ja isegi tema oli Joey võimete mehaanikast vaimustuses. Ta on seda lapsest saati teinud pikka aega ja jätkanud oma oskuste arendamist. Ma usun oma südames, et temast saab oma põlvkonna üks suurimaid näitlejaid, sest ta on nii andekas.

Thompson: Ma tean, et sul on Bradiga pikaajaline suhe, kuid harva ei leia sa kedagi, kes on filmi staar, kuid kui ta on ekraanil, on tal rohkem kui hea meel, et ta laseb kellelgi, kes ta on. stseeni jagamine selle varastamisega. See on tagasihoidlik viis esineda.

Leitch: See on midagi, mis on Bradile ainulaadne ja ma arvan, et see tuleneb tema enesekindlusest näitlejana ja andekusest. See on üks tema supervõimeid. Ta loob neid julgeid ja originaalseid tegelasi nii enesekindlalt, teades, et nad ei pea mõju avaldamiseks ekraani hõivama. Ma arvan, et see tuleneb tema kogemusest, aga ka kunstnikuna. Ta tõesti annab; see sobib talle ja nendele hulludele tegelastele. Võib-olla poleks mõni neist kõrgendatud esitustest mõju avaldanud, kui seda poleks karastatud.

Thompson: Räägime mütsist, mida ta kannab. Kas see oli midagi, mille ta välja mõtles? Kas see oli 1-dollarine poe garderoobi ime?

Leitch: (Naerab) Meil ​​oli esimene kostüümide paigaldamine ja Kelly McCormickil, minu loomingulisel produtsendil ja naisel, ning Sarah Evelyn Bramil, meie kostüümikunstnikul, oli riidenagi. Mul oli idee, et Bradi tegelaskuju on Kolm päeva Condor Robert Redford; ta on rohkem raamatuuss. Brad ütles: "Ma arvan, et ta on rohkem nagu Gone Fishing" ja mina: "Mida?" Nii et Brad ütles: "Jah, ta on nagu tagasi tulnud, ta ei taha tüli, ta on mugavuse pärast." Mis see Gilligani müts on? ja Sarah küsib: "Ämbrimüts?" ja Brad ütleb: "Jah. Ämbrimüts.' Järgmisel päeval tõime sisse hunniku ämbrikübaraid ja ma mõtlesin: "Oh, jumal, kas see on tõesti ämbrimüts?" aga siis mõistsin selle geniaalsust. Loome allajäänud tegelaskuju, kedagi, kellele juurutada, ja filmi alguses olevat kaunist Brad Pittit on võib-olla raskem juurutada. Filmi lõpuks oli Brad sasitud, ta juuksed on tagasi, ta on see sümpaatne tüüp, aga ta on Brad, aga ta näeb hea välja, on seksikas, verine Brad, nii et meil oli temaga kuhugi minna. Jällegi, see oli lihtsalt see läbimõeldud karakteriarendus meie aja ühelt parimalt näitlejalt.

Thompson: Kui mul oleks selle kohta küsimusi Thomas ja sõbrad, kas ma saaksin nüüd teie juurde abi otsima tulla? Thomas the Tank Engine'i pärimusest on nii palju üksikasju Kiirrong.

Leitch: (Naerab) On, aga ma ei tea, kas sa tuleksid minu juurde. Ma arvan, et Zak Olkewicz, kes kirjutas stsenaariumi, ja Kōtarō Isaka, kes kirjutas originaalraamatu, oleksid need, kellega rääkida. Nad vist uurisid seda kõvasti. Ma tean põhitõdesid nende tööst, kuid ma ei läinud uurija jänese auku. Võib-olla läks Brian Tyree Henry oma tegelaskuju pärast sügavasse jäneseauku, aga ma tean, et ma pole diisel. Ma võin olla Henry, sest ma olen töökas, aga ma ei ole Percy.

Thompson: Mõnikord on asjad raamatutes ja siis, kui soovite neid filmi panna, kuid seal on õigustega probleeme. Kas teil oli probleeme kasutades Thomas ja sõbrad Bullet Trainis?

Leitch: Varakult läbite lubade, kui teil on stsenaarium ja stuudio kliirensiosakond kammib seda probleemide otsimisel läbi. Meil oli vestlusi Thomas inimesed ja jõudsid tõeliselt tsiviliseeritud kokkulepeteni. Saime kasutada mõnda rongi vanaaegsemat iseloomustust, meil oli piiratud arv viiteid, mida saime lubamisel kasutada, kuid me pidime loa saama, õigustatult. Mõnikord on raske, kui teil on bränd ja te kasutate seda kaubamärki, mis on nii lugupidamatu kui meie ja see. Nad olid ulukid ja me püüdsime seda teha nende piirides, millest nad arvasid, et saavad pääseda.

Thompson: Alustuseks rääkisime IP-dest ja ilmselt valisite varem IP-aadresse ja frantsiise, mis olid juba olemas. Kiirrong on midagi uut, mis põhineb originaalraamatul, ja ma eeldan, et olete mõelnud sellest kui ühest tootest. Nüüd, kui olete sellega lõpetanud, kas näete seda potentsiaalse frantsiisina?

Leitch: Mina küll. Ma näen seda universumina. Ma tean, et see on moesõna, mida kõik kasutavad, ja nad ütlevad: "Me tahame ehitada universumi ja kõik selle kõrvalmõjud", kuid orgaaniliselt on see teie lehel juba olemas. Kõik ei ole selle lõpuni jäänud, kuid see ei tähenda, et me ei saaks uurida erinevaid aegu ja kohti, mil need lõbusad tegelased eksisteerisid. Meil kõigil oli Briani, Joey, Hiro, Andrew, Bradi, Zazie, Michaeli ja kõigiga, keda ma igatsen, nii imeline aeg selle tegemisel ja ma arvan, et me kõik tahame tagasi tulla. Rõõm oli koos nii ilusate inimestega koos teha ja kindlasti on minu bucket listis seda uuesti külastada Kiirrong maailma.

Thompson: Kas sa saaksid ületada maailmu? Kas me saaksime näha Brad Pitti lepatriinu ja Mitte keegi teed ristuvad?

Leitch: ma ei tea. Ma arvan, et see võib selle filmi tooni tõttu olla keeruline. See on tõesti oma asi ja sellel on laialdane komöödia. Selles on osa ultravägivallast, kuid see tunneb ka palju sotsiopaatide vastu. Me maandusime lennuki, mitte rongi selle peale. Me lõime ja leidsime nendes ebareaalsetes ja lunastamatutes tüüpides inimlikkuse ja suhtelisuse. See ei olnud lihtne ülesanne, kuid see oli kindlasti midagi, mille võtsime ette, et saaksite minna tõelisele emotsionaalsele teekonnale.

Thompson: Mulle meeldiks näha Bradi Lepatriinu tegelast tagasi ja võib-olla sama kaootilist lennukireisi.

Leitch: Palun. Bullet Lennuk? Miks mitte?

Kiirrong jõuab kinodesse reedel, 5. augustil 2022.