Chicago Luminarts toetab kunstnikke 10-aastase kohustusega

Varase pandeemia sulgemise ajal pöördusid ameeriklased kunsti poole, tarbides rekordiliselt muusikat, raamatuid, filme ja muud.

Vaatamata suurenenud tähelepanule kaotasid esinejad märkimisväärse osa oma sissetulekust, kuna kontserdid, näidendid ja palju muud jäid kokku ning esinemispaigad ja teatrid suleti keset karantiini. Paljude teiste jaoks kadusid ka kõrvalkontserdid, kuna restoranid ja baarid ajutiselt suleti – nälgiva kunstniku stereotüüpi polnud Ameerikas kunagi varem nii sõna otseses mõttes kasutatud.

See alahinnab Chicagos asuvate rühmade töö tähtsust Kultuurifond Luminarts. Chicago Union League Clubist välja kasvanud fondi juured ulatuvad 1949. aastasse, toetades kunsti enam kui 70 aastat.

Tänapäeval annab Luminarts igal aastal umbes 20 kunstnikku.

"Lühidalt öeldes on Luminarts suurim uskumatute esilekerkivate kunstnike rahastaja suuremas Chicago piirkonnas," ütles tegevdirektor Jason Kalajainen. „Igal aastal läbime väga pika ja läbimõeldud protsessi umbes 20 stipendiaadi tuvastamiseks. Need stipendiaadid on kujutava kunsti, loomingulise kirjutamise, jazzi, klassikalise muusika, moe, balleti ja arhitektuuri valdkonnas. Me tuvastame nad ja seejärel premeerime neid, andes neile piiramatu stipendiumi, mis ulatub 10,000 15,000 kuni 2,500 XNUMX dollarini, ”sõnas ta. "Kui nad on nimetatud Luminartsi stipendiaadiks, saavad nad sellest hetkest alates järgmise kümne aasta jooksul sihtasutuse juurde tagasi pöörduda ja taotleda kuni XNUMX dollarit aastas, et toetada konkreetseid projekte või karjäärivõimalusi."

Üks silmatorkavamaid elemente fondi jätkuvas kunstide toetamises on kümneaastane pühendumus, mida see oma stipendiaatidele pakub, võimaldades neil haruldast võimalust luua kunstiline identiteet, luues samal ajal elujõulise karjääritee, toetades igaüht terve kümnendi jooksul. .

Lisaks kümneaastasele kohustusele pakub Luminarts stipendiaatidele ka esinemisvõimalusi, oma töö esitlust, mentorlust ja professionaalset arengut.

Samal ajal kui ameeriklased kogu COVID-i vältel kogunesid lugude jutustamise ja kujutava kunsti ümber, võib olla lihtne pidada enesestmõistetavaks seda, kui paljusid igapäevaelu tahke kunstid otseselt teavitavad.

"Juhatasin Michigani osariigis piirkondlikku kunstinõukogu ja sellel oli mitu galeriipinda. Üritasin neid ruume alati raputada, et erinevaid publikut sisse saada,” selgitas Kalajainen. "Ühel hetkel tegime näituse "Iga päeva kunst". Galerii keskel oli mootorratas. Seal oli igasuguseid erinevaid objekte, millest inimesed ei pruugi mingil hetkel aru saada, millega kunstnik on seotud. See võib olla graafiline disainer või tööstusdisainer või autodisainer. Rakenduskunst ja käsi, mis kunstnikel on meie elus nii suures osas kaasas, on alati kohal,” ütles ta.

"Ma arvan, et kunstist – tänu piiramisele, millega me kõik silmitsi seisime – sai aken teistesse maailmadesse," jätkas ta. "Kui varem saime autosse või lennukisse hüpata, et kuhugi või isegi metroosse jõuda, siis see enam nii ei olnud. Seega muutus väga oluliseks juurdepääs teistele ideedele, teistele kultuuridele, meelelahutusele ja teabele kunsti kaudu raamatute, muusika või filmide kaudu. Ja tegelikult nägime inimesi, kes seda tähtsust mõistsid. Ma arvan, et see kõlas inimeste seas väga."

Kuigi valitud stipendiaadid elavad Chicago lähedal, kajab fondi mõju üle riigi ja üle maailma – muusikud esinevad Madridis, Taiwanis ja Jaapanis ning balletitantsijad astuvad lavale Saksamaal.

Aleksander Hersh on neljanda põlvkonna keelpillimängija, spetsialiseerunud tšellole, pürgiv muusik alates 5. eluaastast, kes pälvis 2017. aastal Luminartsi stipendiumi. Lihvides oma käsitööd nii Chicagos kui Bostonis, oli Hershil võimalus õppida ja esineda ka Berliinis, peaaegu enneolematu võimalus ühes klassikalise muusika kuulsaimas linnas.

"Luminarts on lihtsalt omaette tasemel, ütleksin ausalt. Riigis on väga vähe organisatsioone, kes teevad seda, mida Luminarts teeb,” ütles Hersh. "Ma arvan, et see on suurepärane mudel teistele institutsioonidele ja organisatsioonidele – nad tõesti toetavad kunstnikke. See on palju enamat kui lihtsalt auhindu välja andev võistlus. Neil on need projektitoetused, mis võimaldavad võitjatel ideid taotleda ja tutvustada ning loominguliseks jääda. See on tõesti pidev ja toetav perekond. Paljudele organisatsioonidele meeldib öelda, et nad on perekond, kuid Luminarts on seda tõesti.

29-aastane Hersh asutas viis aastat tagasi Nexuse Chamber Musicu, mille väga konkreetne eesmärk oli luua uus paradigma klassikalise muusika eksponeerimiseks.

"Nexuse kammermuusika on muusikute kollektiiv. Olen selle kaaskunstiline juht [koos Brian Hongiga]. Ja sisuliselt korraldame igal aastal Chicagos kahenädalase suvise kammermuusikafestivali,” rääkis tšellist. „Aasta jooksul teeme ringreise, residentuuri ülikoolides ja kolledžites, tellime ja kogu Nexuse missioon on muuta kammermuusika kultuuriliselt aktuaalsemaks. Teeme seda nende kõrgetasemeliste muusikavideote ja live-kontsertide kaudu, ”ütles Hersh.

"Ma muretsen tulevase publiku pärast, kes seda asja edasi viib. Sellest on möödunud sadu aastaid ja see on ajaproovile vastu pidanud, kuid ma tahan selle kraami asjakohaseks muuta. Ma ei taha seda teha ühiskonna äärealadel,” ütles ta. „Ma leian, et paljud neist kunstiliikidest ei suuda end turundada viisil, mis oleks uuele vaatajaskonnale asjakohane. Nad jäävad proovitud ja tõe juurde. Ja ma lihtsalt arvan, et me teeme seda enda ohus. Nii et üks asi, mille vastu olen kirglik, on leida viis, kuidas lühifilme klassikalise muusikaga kokku panna,” rääkis tšellist. "Alustasin a YouTube'i kanal pandeemia ajal ja otsib loovaid viise, kuidas tehnoloogiat meie eeliseks kasutada, et mitte õõnestada kunsti, vaid kasutada seda uue publikuni jõudmiseks. Ma arvan, et see on omamoodi võti."

Hersh suutis Nexuse kammermuusika käima lükata tänu Luminartsi toetusele, mis kahekordistus algrahana.

Sellest ajast peale on Hershi kirg haarata noort publikut käekõrvale ja klassikalise muusika maailma, mis on avaldunud mitmel viisil, mille lahutamatuks komponendiks on sellised saated nagu “Haydni lemmikpitsa”.

“See on viis tutvustada kogukonnamuusika üliõpilastele kammermuusikat. Nexus käivitab selle. Kuid need kontserdid on tasuta ja avatud õpilastele ja nende peredele. Need toimuvad tööpäeva õhtuti. Ja nad tutvustavad lastele Haydni kaudu kammermuusikat,“ selgitas ta 2023. aastal esietenduva sarja kohta. „Haydnile meeldis keelpillikvarteti väljamõtlemine ja ta on üks kõige eksperimentaalsemaid heliloojaid üldse – kuid ta elas 300 aastat tagasi. Kõik kontserdid lõppevad tasuta pitsapeoga kõigile, kes kohale tulevad. Püüan lihtsalt leida viise, kuidas [klassikaline muusika] lõbusaks teha ja inimestele kättesaadavaks teha.

Ettevalmistused uue projekti avaldamiseks pealkirjaga Absint, mis uurib muusikat, mis on kirjutatud enne kurikuulsa vaimu keelustamist 1900. aastate alguses, tutvustades Hershi loovust mitmete seotud lühifilmide kaudu, samuti valmistub tšellist 30. novembril New Yorgi Carnegie Hallis toimuvaks debüütkontserdiks.

Kuigi ta saab nüüd regulaarselt esineda ja tuuritada, oli Hersh sunnitud viimase kahe aasta jooksul leidma uusi eneseväljendusvahendeid ja sissetulekuid.

Kalajaineni jaoks muutus kiiresti oluliseks Luminartsi võime pakkuda oma kaaslastele mingit tuge.

"Üks asi, mida me väga kiiresti tegime, oli see, et võtsime ühendust – ma arvan, et see oli 2020. aasta märtsi lõpus, kui mitte aprilli alguses –, kuid me võtsime ühendust kõigi oma kolleegidega ja ütlesime:" Andke meile teada, millised on tasulised esinemised või kontserdid. või võimalused, mis teil järgmise kuue kuu jooksul avanesid, on tühistatud ja proovime teile tšeki välja kirjutada. See ei kata neid täielikult, kuid loodetavasti aitab see veidi korvata teie saamata jäänud tulu, ”ütles ta. „Näeme end nende inimeste partneritena. Seega tahtsime väga veenduda, et pandeemia probleemid ja saamata jäänud tulu ei mõjuks neile täiesti halvasti,” ütles direktor. „Ma ütleksin, et see on meid teadvustanud meie maailma haprusele viisil, millele organisatsioonina tahame tõesti omada ressursse, millele positiivselt reageerida ja olla oma auhinnasaajate jaoks turvavõrguks. Seega mõtleme organisatsioonile mõeldes ka sellele, kuidas olla kindel, et oleme valmis millekski muuks, mis võib juhtuda.

Stipendiumitaotlused on nüüd saadaval Luminartsi veebisait ja jääb avatuks kogu ülejäänud 2022. aasta jooksul, kusjuures kultuurifond kärpib nimekirja, kuhu kuulub üldiselt umbes 500 taotlejat vaid 20 Luminartsi stipendiaadini, mis on Chicagolandi piirkonna kunstnikele võrreldamatu võimalus laiaulatusliku kultuurilise kasuga.

"Minu festival, Nexuse kammermuusika – kogu selle loo peas mängimine, see on minu jaoks metsik," ütles Hersh tagasi vaadates. "Ma olen sisuliselt laps. Aga mul oli selline mõte. Ja ma olen väga ambitsioonikas. Ja ma kirjutasin selle helikõne: "Ma tahan alustada oma kammermuusika festivali ja siin on missioon..." Ja nad ostsid selle sisse!" ütles tšellist. „Just see kinnitus ja enesekindlus, mille nad andsid, oli minu elu sel etapil nii kriitiline. Väga vähesed inimesed tahavad olla esimesed, kes ideed toetavad. Kuid nad kasutasid seda võimalust. Nad usuvad oma kunstnikesse nii palju. Nii et selle eest olen ma neile igavesti võlgu.