Brändid kasutavad dokumentaalfilmide loomiseks ajakirjanduslikku jutuvestmist – siin on põhjus

Autor Jordan P. Kelley, sisudirektor, BrandStorytelling

Üks asi on see, et kaubamärgid pääsevad lühivormide jutustamismängu. Seda teha, olgu dokumentaalfilmi lühi- või episoodilise sarjana, on tänapäeval teostatavam kui kunagi varem. Kui pange kokku väike eelarve, luuremeeskond, kohalik teema ja YouTube'i kanal, saate endale tõhusa ja paljundatava brändi rahastatud sisu. Muidugi on seda lihtsam öelda kui teha ning suur lugupidamine võlgneb loomeinimestele, kes jutustavad hästi lühikesi brändilugusid. Asi on selles, et üks asi on tegutseda kaubamärgiga rahastatud lühikese võlakirja areenil. Täiesti teine ​​asi on kvaliteetse täispika dokumentaalfilmi kavandamine, produtseerimine ja levitamine, rääkimata traditsioonilise vaatajaskonna silmis edukast.

Funktsiooni pikkusega dokumente on rohkem ja neid vaadatakse laiemalt kui kunagi varem. Inimestel on isu tõestisündinud lugude järele ja kus loovisikud, tootmismajad ja stuudiod on silma jäänud, on ka brändid. Pikaajaline dokumentaalfilm pakub brändidele ainulaadset võimalust jõuda vaatajaskonnani, kus nad praegu elavad. Kuid selleks peavad need dokumentaalfilmid välja nägema, kõlama ja tunduma täpselt nagu „ehtne artikkel” – eelarved, looming ja mis kõige tähtsam – teemad peavad kõik olema traditsiooniliste stuudiote toodetud sisu tasemel. Tegelikult peavad kaubamärgid õppima käituma nagu filmistuudiod ja see algab suurepärasest loo leidmisest.

Õnneks on brändide ajakirjanduse näol juba olemas sild, mille abil saavad leida ja rääkida suurepäraseid lugusid. Traditsiooniliselt elab brändiajakirjandus trükis või levib muu brändile kuuluv meedia. Brändiajakirjanduse rakendamine dokumentaalfilmide tegemisel on sarnane – peamine erinevus seisneb selles, et lõpptooteks on film ja ta taotleb sellisena filmi tasemel levitamist. Kuid see kõik tekitab küsimuse, miks? Miks peaks bränd dokumentaalfilmi tootmiseks läbi tegema kõik jõupingutused ja rahalised raskused?

Vastus on suhteliselt lihtne: tänapäeva tarbija ei taha, et tema meelelahutuskogemus katkeks ja voogesituse tohutu populaarsuse tõttu ei pea ta seda tegema. Reklaamivaba voogesitus tähendab, et brändidel on vähem võimalusi katkestamiseks ja nende pakutavad võimalused jäetakse sageli vahele või lihtsalt ignoreeritakse. Seetõttu on paljudele kaubamärkidele selgeks saanud, et nende huvides on mitte katkestada seda, mida tarbijad vaadata tahavad, vaid pigem selleks saada.

Brändid kasutavad dokumentaalfilmide loomiseks ajakirjanduslikku jutuvestmist, sest see võimaldab neil saada meelelahutuseks. Veelgi enam, brändi rahastatud dokumentaalfilmid võimaldavad brändidel edastada oma väärtusi ja aktiveerida eesmärke tegelike probleemide ja ideede ümber, mis väärivad täispika ulatust. See lükkab ümber idee, et nende lugude taga olevad kaubamärgid on puhtalt „brändi esikohad”, ja kinnitab vaatajaskonna jaoks, et nende dokumentaalfilmide taga olevad kaubamärgid hoolivad teemadest, mida nad esile tõstavad, tekitades usaldust ja isegi potentsiaalselt inspireerivat tegevust. vaataja.

Brand Storytelling 2023, Sundance'i filmifestivali sanktsioneeritud sündmus, esitles sel aastal kolme täispika dokumentaalfilmi, millest igaüks erineb eelmisest ja mis kõik kasutavad suurepäraselt brändiajakirjandust. Stripe Pressi esimene dokumentaalfilm We Are as Gods keskendub Steward Brandi elule ja tööle, 20.^th sajandi uuendaja ja mõjutaja, keda sageli peetakse kaasaegse keskkonnaliikumise rajajaks. Film valiti linastamiseks mitmel filmifestivalil ja see tekitas muid toetavaid meediume, nagu raamat ja taskuhääling. Filmi saab vaadata koos teiste kvaliteetsete dokumentaalfilmidega Amazonis ja Apple TV-s. P&G toodetud dokumentaalfilm Fair Play, mille režissöör on California esimene partner Jennifer Siebel Newsom, seab fookusesse tänapäevaste paaride vajaduse teha koostööd parema tasakaalu saavutamiseks koduses elus. Fair Play on toodetud ka Reese Witherspooni Hello Sunshine'i poolt, mida saab vaadata Amazon Prime Video, Hulu ja Apple TV kaudu. Austraaliast pärineb NRMA Insurance'i toodetud dokumentaalfilm "A Fire Inside", mis jäädvustab dramaatiliselt Austraalia musta suve võsapõlengute laastamistööd ja vabatahtlike tuletõrjujate uskumatu laine abi. Filmi on linastatud kõikjal Austraalias ja sellest on saanud riiklik inspiratsiooni, hariduse ja lootuse puutepunkt. See on vaatamiseks saadaval Amazonis, Apple TV-s ja Google Plays.

Kuigi need dokumendid on teema ja tooni poolest väga erinevad, kasutavad nad samu põhielemente, mis võimaldavad neil sihtrühmani jõuda. Nad teavitavad, harivad ja inspireerivad vaataja edasist huvi ja tegevust. Need loovad brändi afiinsuse ja tõstavad tarbija silmis selle eest, et nad on näidanud üles hoolitsuse taset peale toote müügi või kaubamärgi esi- ja keskpunkti paigutamise. Kõigil neil kaubamärkidel õnnestus oma vaatajaskonnaga inimlikul tasandil ühendus luua, jutustades lugusid inimliku huvi ja keskendumisega. Ja see kõik sai võimalikuks tänu suurepärasele lugude leidmisele ja brändiajakirjandusele.