Brady räägib uuest sooloteest lauluga "Staring At The Ceiling", debüütalbumi kirjutamine ja armastus Aasia popi vastu

Brady esimene singel ilmub pärast seda, kui endine poistebänd/tõsi-telestaar on navigeerinud muusikatööstuses ja tunneb end enesekindlamalt kui kunagi varem – kuid see pole muusikaline lugu, mida ta on veel valmis rääkima.

Pärast koha saavutamist tõsielusaate ABC loodud grupis In Real Life Poistebänd, Brady (neiuna Brady Tutton) veetis oma viimased teismeaastad muusikatööstust õppides ja oma loomingulist teed leides. Isegi grupi noorima liikmena oli Bradyl tarkust ja mõistmist aru saada, et tugev sõprus nende viie liikme vahel ei kahjusta igaühe individuaalseid töövõimeid. Disney toetatud bändi teed läksid lahku 2020. aasta jaanuaris.

ROHKEM KONKURSIDESTWoosungi üksikasjad liikudes K-popstaarist praktilisele sõltumatule artistile: "See pole lihtne"By Jeff Benjamin

Kui suurem osa Brady karjäärijärgsest In Real Life'i karjäärist on olnud COVID-i aegadel, siis praegu 20-aastane noormees astub välja, sest piirangud leevenevad kogu maailmas ja ka Brady meelest. Kesk-Läänes üles kasvanud staar ütleb, et tunneb end enesekindlamalt kui kunagi varem, sest tema debüütsinglis "Staring at the Ceiling" on dokumenteeritud pilguheit võitlusele selleni jõudmise nimel. Tumeda ja hõreda produktsiooni taustal areneb Brady õrn vokaal sujuva popkoori kaudu (sobib suurepäraselt pika mõtiskleva sõidu heliriba jaoks), enne kui ta lõpetab loo desorienteerivate elektroonikamoonutustega, kui ta kahetseb armukese kaotamisest tulenevat tuimust (universaalne teema, mida kuulaja saab). võtta sõna-sõnalt või kasutada metafoorina enese kaotamiseks).

Nii lüüriliselt kui ka heliliselt on “Lage vahtimises” tunda ekslemist ja väljaütlemata vajadust rahu leida. Kuna Brady esimestel sooloaastatel mõtles ta ka oma järgmiste sammude üle, on Brady välja töötanud tee täispika debüüdi juurde ja soovib, et kuulajad ühineksid sellega. Lugege Brady sooloettevõtmiste, eelseisva muusika, tema ootamatu superstaari laulukirjutamise paigutuse ja muu kohta.

Jeff Benjamin: Õnnitleme singli puhul! Kuidas tunnete end nüüd, kui "Lakke vahtimine" on lõpuks maailmas väljas?

Brady: Ausalt öeldes oli tõesti hirmus seda esimest lugu välja panna. Ma pole kindel, miks, sest ma armastan seda laulu ja olen selle üle väga uhke, kuid see on mind kindlasti rohkem kui paar ööd üleval hoidnud. Alates selle ilmumisest on vastus ületanud minu ootusi, ei saaks olla õnnelikum. Ma pole kindel, mis toimub, aga mis iganes see ka poleks, olen ma nii tänulik ja see teeb mind tõeliselt elevil, et saab rohkem muusikat. Vaatamata kõigele sellele on see, et saan Spotifys ja Apple'is otsida sõna "brady" ja näha, kuidas mu nägu ja mu laul hüppab, mulle rohkem kui miski muu – nii hea tunne on teada, et mul on midagi. seal, et saan kuulata ja inimestele näidata.

Jeff Benjamin: Kuidas sa teadsid, et see on laul, millega end maailmale tutvustada?

Brady: Ma arvan, et viimase kahe aasta jooksul märkasin suurt muutust selles, kuidas ma ennast ja oma tehtud asju näen – tõeliselt positiivses võtmes. Olen hakanud saama selliseks versiooniks iseendast, mida ma suurena ette kujutasin, ja olen kindlasti enesekindlam kui kunagi varem. Kuigi need kõik on suurepärased asjad, on oluline, et inimesed kuuleksid muusikat ajast, mil ma polnud edasiminekus palju ebakindel.

“Jällitamine lakke” räägib hetkedest, mil kahtled endas ja edasine tee on hägune. Kõik, mida saate teha, on kõndida, kuid mõtlete, kas peaksite. See laul tuletab mulle meelde minu kõige haavatavamaid aegu ja halvimaid mentaliteeti ning selle kuulamine võib olla väga vajalik meeldetuletus sellest, kui kaugele ma jõudnud olen. Loodan, et laulu kuulates meenub teile, kui normaalsed need kahtlused on ja kui oluline on neist hoolimata liikuda.

Jeff Benjamin: Viige meid läbi filmi "Vahtimine lakke" loomise protsessi. Millal ja kus see kokku sai?

Brady: Esimese pandeemiasuve veetsin perega järvelinnas, kus veetsime oma lapsepõlvesuved – kuigi seekord jäime palju kauemaks – ja ei saanud karantiini tõttu näha inimesi väljaspool perekonda. See ei olnud alati ideaalne, nagu võite ette kujutada, kuid see andis mulle aega istuda ja tõsiselt mõelda, mida ma tahan maailmale välja pakkuda. Tegin koos emaga ahjutuppa väikese ateljee ja me sulgusime vennaga vahel kaheksaks-üheksaks tunniks sinna, lihtsalt kirjutasime. Rääkisime palju oma minevikust ja sellest, mida tahtsime öelda; mõnikord jõuavad meie vestluste täislaused lauludesse. Tundsime, et vajame viisi, kuidas kirjeldada üksindust ja mõnikord isegi süütunnet, mis võib kaasneda unistuse tagaajamisega. Sind võivad ümbritseda toetavad inimesed, kes saadavad sulle sõnumeid ja helistavad, öeldes, et nad on sinu üle nii uhked, kuid päeva lõpuks tuled koju ja oled täiesti üksi.

Ma lahkusin traditsioonilisest koolist vahetusaasta lõpus ega läinud enam tagasi. Olin uues linnas ja ajasin taga midagi, mis on enamiku inimeste jaoks nii abstraktne; sellest võib olla raske rääkida. Arvasin, et kontseptsioon "Jällitamine lakke" on ideaalne viis kujutada hetki, mil elate neid emotsioone läbi ja proovite neid töödelda.

Jeff Benjamin: Kirjutasite "Staring at the Ceiling" koos oma venna Ryaniga, aga kas eelistate muusika kirjutamist soolo või koostööpartneritega?

Brady: “Staring at the Ceiling” oli tegelikult esimene laul, mille me sel suvel Michiganis kirjutasime. Kuna ta on mu vend, pole meil probleeme üksteisele öelda, kui meile midagi ei meeldi, mis on tore, sest nii saate palju parema lõpptoote. Ryaniga on suurepärane töötada, sest kirjutame väga erinevalt, kuid jõuame sageli samadele järeldustele. See oli meie jaoks eriline laul, mille kallal koos töötada. Leidsime, et oli väga teraapiline, et saime rääkida sellest, kuidas meie senised reisid meid on jätnud, ja pärast tulime välja millegi ilusaga.

Kuigi olen siin-seal mõndagi teinud, viskavad Ryan ja teised vahel nalja, et ma ei tee seansse – mis on osaliselt tõsi. Arvan, et kui ma olen oma toas üksi ja saan ilma välise sisendita meloodiaid või kontseptsioone teha, siis saan selle kraami, mis mulle kõige rohkem meeldib, ja siis lõpetan selle koos teistega või jätkan üksi. Selle esimese loo puhul see nii ei olnud, kuid sellest on saanud üha rohkem minu protsessi.

Tootmise õppimine on mulle samuti tohutult abiks olnud. Varem oli palju kordi, kui tegin lugu täispalaga, kuid kuna seda polnud professionaalselt miksitud, arvasin, et pean kaasama teisi produtsente, et see paremini kõlaks. Tavaliselt kasutasime lõpuks suuremat osa minu algsest rütmist ja produtsendid võtsid rohkem miksija rolli, nii et lõpuks mõistsin, et saan palju asju ise toota ja pärast loo valmimist lihtsalt mikseri kaasata.

Jeff Benjamin: Ma tean, et Ryan on kirjutanud ja produtseerinud ka paljude teiste artistidega. Kas teie kui loovisiku ja vendade dünaamika vahel on vahet?

Brady: Kuulame kindlasti väga erinevat muusikat ja meil on olnud väga erinevaid elukogemusi, seega on väga lahe näha, kuidas meie kaks tausta saavad kokku saada midagi, mida me mõlemad armastame. Arvan, et Ryaniga kirjutamine on väga kasulik, sest enda jaoks kirjutades kipun ma muusika mõningaid aspekte üle mõtlema, näiteks seda, kas see esindab seda, kes ma olen, mida ma öelda üritan või kui mu lemmikartistid. tahaks seda; Ma kujutan ette, et ta mõtleb rohkem, kui lugu on nauditav kuulata, mis mõnikord unustan, et see on samuti oluline.

Jeff Benjamin: Kas see esimene laul on algus rohkemale sinult pärit muusikale? Kas praegu on plaanis midagi albumi sarnast?

Brady: Ma teadsin, kuidas mu esimest albumit nimetatakse, juba ammu enne, kui sellel olevate lugude üle otsustati. Mõned laulud on endiselt loomisel ja muutmisel, kuid enne, kui ükski neist tahkuti, teadsin ma, et album saab nime Me kõik sureme niikuinii.

Ma arvan, et see on täiuslik esitus sellest, kuidas ma elust mõtlen, ja on mind otsustamatuse ajal nii palju aidanud. Kas kardate muusikat välja panna? Me kõik sureme, keda see huvitab. Pane see välja. Lõpuks on meie aeg siin nii piiratud ja meie arusaam sellest, miks ja kuidas me siia sattusime, on nii piiratud. Arvan, et me kõik peaksime rohkem keskenduma sellele, et teha asju, mis meile meeldivad, ja teha asju, mis teistele meeldivad. Surm on nii paljude inimeste jaoks hirmutav asi, sest see on üks ainsaid asju, mis on kindel. Albumi üks eesmärke on proovida ja näidata, kuidas kui suudad elada elu, mida armastad ja erutab, muutub mõte surmast palju vähem hirmutavaks. Seetõttu on paljud albumi laulud surmaga seotud või nii tõlgendatavad, kuid sõnum on sageli mõeldud positiivsemaks. Plaanin maha visata umbes kolm singlit ja siis, kui tunnen, et on õige aeg, siis album, mis on põhimõtteliselt kirjutatud. Paljud laulud tunduvad olevat heliliselt sarnases maailmas, kuigi kokku tulid nii erineval viisil; Ma arvan, et see on märk sellest, et artist leiab oma kõla orgaaniliselt.

Jeff Benjamin: Mulle meeldib see, ma arvan, et sõnum on midagi, mida paljud inimesed peavad ka tänapäeval kuulma. Mida te arvate, mida näitate praegu Bradyna, mida te päriselus oma aja jooksul näidata ei saanud?

Brady: Olen alati püüdnud olla autentne, kuid tunnen end palju paremini sisse elatuna, kes ma olen, kui see on mõttekas. Tõsielusaatest bändile üleminekuga tuurile läks kõik nii kiiresti, et oli raske omada aega või vaimset võimekust mõelda asjadele, näiteks sellele, kuidas ma tahan ennast esindada ja kuidas see välja näeks. Alati on asju, millele vaatan tagasi ja mõtlen natuke liiga kaua, kuid püüan meeles pidada, et olin väga noor ja andsin sel ajal endast parima.

Jeff Benjamin: Kas jagate oma muusikat IRL-i kuttidega? Kas nad on tagasisidet jaganud? Või küsivad nad teie arvamust oma projektide kohta?

Brady: Ma räägin Sergio [Calderoniga] vähemalt paar korda nädalas. Oleme läbi aastate ülilähedased püsinud, täpselt nagu bändis. Ma saadan talle kõik oma asjad ja tema saadab mulle kõik, mille kallal ta töötab. Mulle meeldib Sergioga rääkida, sest oleme mitmes mõttes vastandid. Ta suhtub kõigesse väga optimistlikult ja positiivselt, mis on minu jaoks nii värskendav ja aitab mul peast välja tulla. Arvan, et produtseerin või kirjutan tema järgmise projekti jaoks laulu, millest olen väga põnevil. Kui me veel bändis olime, kirjutasime mõnikord vabadel päevadel ja meil oli alati väga lihtne koos töötada. Kuulasime just eelmisel päeval tagasi ja mõistsime, et mõned ideed peavad endiselt vastu. Ma näen aeg-ajalt ka Chance'i [Perezit] ja see on alati väga tore, ma armastan seda kutti. See on üks neist asjadest, kus me oleme nii lähedased, et isegi kui me mõnda aega üksteist ei näe, on see tagasi vanasse aega, kui me näeme. Ma arvan, et olles a Power Rangers on talle nii lahe ja sobib ideaalselt; nii õnnelik, et nii läks. Teised poisid, kellega ma räägin kindlasti vähem, aga kui räägin, siis räägime hästi ja saame järele.

Jeff Benjamin: Kuidas vaatate filmiga In Real Life sellele ajale tagasi?

Brady: Ma arvan, et see on midagi, mis on viimase kolme aasta jooksul palju muutunud. Ausalt öeldes olin esimest korda lahkudes nii tänulik, et sain vabalt teha ja teha kõike, mida tahtsin. Mul oli nägemus sellest, kelleks ma tahan saada ja mida ma tahan luua, ja see tundus selles olukorras nii kättesaamatu. Reaalsus on see, et kui poistebänd ei ole tohutult edukas, on seda tõesti väga raske lahedaks muuta. Näiteks One Direction oli üks kõige lendavamaid poistebände läbi aegade, kuid viis kutti Madison Square Gardenis uskumatu tootmisväärtusega näevad palju paremad välja kui viis meest kaubanduskeskuses, kus on kaks töötavat mikrofoni.

In Real Life'i ajal esinesime igas olukorras, mida võite ette kujutada, alates 60,000 XNUMX+ inimesega etendustest kuni kolme inimese ja rikkis varustusega etendusteni. Minu jaoks oli väga oluline, et me tegime suurepäraseid esitusi ja ei näeks välja nagu amatöörid, nii et kui oli halb suhtlus, halb kvaliteet või kulutati kõrvalisi raha, oli see väga masendav. Mul võttis selle mõistmine veidi aega, kuid olen lõputult tänulik, et mul on olnud võimalus õppida asju, mida tegin. Sa ei tea, mis võib valesti minna, kuni see juhtub.

Vaatamata paljudele suurepärastele võimalustele, mis meil oli, olid kõige meeldejäävamad ja mõjuvamad ajad, kui olime lihtsalt sõpradena aega veetnud. Mõned mu lemmikmälestused on ajast, mil olime vaid meie ühes väikelinnas keset eikuskit, nautisime üksteise seltskonda ja uudistasime. Me kõik olime peaaegu igas mõttes nii erinevad. Ma kasvasin selle ajaga inimesena nii palju.

Jeff Benjamin: Kas teile anti palju võimalusi filmis In Real Life kirjutada ja produtseerida?

Brady: Kahjuks oli meil väga vähe loomingulist panust sellesse, mida avaldasime. Kellelgi meist polnud laulude kirjutamise kogemust ja ma olin tegelikult alles alustanud produtseerimist, nii et oli arusaadav, kui plaadifirma ei tahtnud meie arenduse taha sel viisil tonni raha panna, kuid ma arvan, et me kõik tahtsime tõesti võimalust proovida. . See oli tõeliselt silmiavav, kui sildiga lõpuks lahku läksime; esimene päev, mil saime kirjutada, oli päev, mil mõistsime, et peame lahku minema. Loomingulised erinevused olid nii teravad, et oli raske aru saada, kuidas see võiks kunagi toimida. In Real Life tervikuna oli tõeliselt ainulaadne olukord, sest enamik bände saavad kokku sõpruse ja/või armastuse pärast koos musitseerida. Meid pandi kokku. Seega poleks tohtinud olla üllatus, et koos muusikat teha polnud lihtne.

Jeff Benjamin: Väga lahe fakt, mille sain teada, oli see, et aitasite produtseerida ja komponeerida K-popi staari Kai lugu "Blue". Kas saate jagada lugu, kuidas see laul kokku sai? Kuidas jõudis Korea koostööpartneriteni Koreasse ja kuidas Kail selle lauluga teie arvates läks?

Brady: Niisiis, ma kirjutasin "Blue" tegelikult enda jaoks samade produtsentidega, kes tegid minu esimese singli, ja selle nimi oli algselt "Every Night Luv". Lugu seisis mõned nädalad kõvakettal nagu nii paljud kahjuks teevad, kuni ühel päeval sain meili, et Kai tahab seda salvestada. Ausalt öeldes pole ma K-popi maailmaga väga kursis, nii et meili saades polnud ma kindel, kes ta on, kuid mul oli suur au, et mul oli võimalus kirjutada kellelegi teisele, eriti teises riigis. .

Lõpuks selgitati mulle, et ta on üks Lõuna-Korea kuulsamaid lauljaid ja kuulus massiivsesse gruppi nimega EXO. Teadsin, kui suur EXO on sotsiaalmeedia vahendusel, nii et see pani mind kohe ülimalt elevil, et laul tema jaoks suurepäraselt kõlaks. K-popi jaoks kirjutamine on tõesti huvitav, sest sageli muudetakse sõnu täielikult ning jäetakse ainult riimiskeemi ja meloodiaid alles. "Blue" kõlas originaaliga identselt, kuid tõlgitud laulusõnu otsides mõistsin, et kontseptsioon oli väga erinev.

Meil Kaiga on paljuski sarnane stiil, nii et ma olin väga rahul, kuidas tema versioon laulust kõlas. Käisime paar nädalat edasi-tagasi, proovides erinevaid ad-libsi, lisades silda ja muutes mõne meloodia kulgu. Oli tõesti eriline salvestada ad-lib oma väikeses Michiganis asuvas stuudios ja paar tundi hiljem kuulda teda laulmas seda teisest maailma otsast. Lõpuplaati kuulan ikka kogu aeg. Kokkuvõtteks võib öelda, et Kai on dope. Olen praegu suur fänn.

Jeff Benjamin: Kas olete vaadanud mõnda muud K-popi või Korea artisti? Kas on veel keegi, kellega tahaksid üheks päevaks koostööd teha või kirjutada?

Brady: Mulle väga meeldib BLACKPINK, ma armastan nende muusikat ja seda, kui viimistletud on nende esitused, tundes end siiski autentselt. Nad intervjueerivad sageli mu sõbra JoJo Wrighti saates ja tunduvad olevat tõeliselt toredad, ehtsad inimesed. Teine on ilmselt BTS. Mul oli võimalus nendega kohtuda auhinnasaatel paar aastat tagasi, kui bändis olin, ja hoolimata paljudest inimestest, kes nende tähelepanu eest võitlesid, leidsid nad aega, et suruda meiega kätt ja rääkida. Mäletan, et nende kapten [RM] rääkis enamiku keelebarjääri tõttu, kuid nad kõik tundusid väga toredad.

Kuulan palju Jaapani linnapoppi 70ndatest ja 80ndatest, nii et oleks väga lahe saada funktsioon või töötada koos mõne legendiga, nagu Kiyotaka Sugiyama või Juri Tanaka.

Jeff Benjamin: Mis sul veel ees on? Mida me veel peame nüüd teadma?

Brady: Sel aastal keskendun palju muusika väljaandmisele ja asjade väljatoomisele, kuid selle aasta lõpus on plaanitud mõned etendused, mille pärast olen väga põnevil ja milleks hakkan valmistuma. Mul on hiljuti tehtud plaate, mille osas tunnen end väga kindlalt ja arvan, et inimesed hakkavad armastama. Mul on väga hea meel fänne taas näha. Rohkem kui midagi muud igatsen ma fänne ja neile esinemist, nii et ootan põnevusega, et saaksin uuesti välja tulla ja esineda.