Baz Luhrmann esitab traagilise rokkooperi, mis sobib kuningale

Elvis (2022)

_{Bazmark Films ja Jackal Group / hinnatud PG-13/159 minutit}

_{Režissöör Baz Luhrmann}

_{Kirjutasid Baz Luhrmann, Sam Bromell, Craig Pearce ja Jeremy Doner}

_{Osades Austin Butler, Tom Hanks, Helen Thomson, Richard Roxburgh ja Olivia DeJonge}

_{Operaator Mandy Walker, montaaž Matt Villa Jonathan Redmond ja muusika Elliott Wheeler}

_{Avamine teatris Warner Bros Discovery 24. juunil}

Baz Luhrmanni oma Elvis on filmitegija ja materjali ebatavaliselt täpne kokkulangevus. Hällist hauani eluloofilm rokenrolli mitteametlikust kuningast on audio/visuaalse ime pööris. See on ülistatud 2.5-tunnine muusikavideo või treiler, mis imekombel suudab oma halastamatute montaažide ja flipperi montaažide keskel jutustada loo, mis on juurdunud iseloomust. See on vähemalt osaliselt tingitud sellest, et lugu on sünkroonis Luhrmanni eelmiste vaatemängudega, pakkudes rokooperit (või rokkabukit?), mis (nagu Moulin Rouge, Romeo ja Julia ja Suur Gatsby). See on klassikaline lugu mehest, kelle kaotas teda loonud koletis ja kus kuningas (kelle juured, päritolu ja sümpaatiad on juurdunud mustanahaliste kogemustega) saab oma kahepalgelise valge "isanda" metafoorseks orjaks.

Film teeb nulli sellest, kust tulid Elvise muusikalised stiilid ning kurikuulsad värinad ja tõukejõud. See pakub iroonilise portree vaesest noormehest, kes kasvas üles mustanahaliste naabrite kõrval ja kellest sai superstaar, olles valge mees, kes laulis ja tantsis nagu must mees. Elvis on ka värskendavalt otsekohene selle kohta, miks Elvise algusaastad olid nii vastuolulised, nimelt et jah, valged täiskasvanud olid jahmunud, et nende valged lapsed värisesid, ragistasid ja veeresid valge mehe, hundi, „neegrimuusika” saatel. kui soovite, lambanahas. Ajal, mil meie praegused poliitiliselt konservatiivsed juhid on meelevaldselt ja peaaegu juhuslikult kuulutanud sõja drag queen'idele, pole nii absurdne, et Ameerika kultuurijuhid vaataksid Presley-sugusele mehele, noh, varjatud kurat.

Tegelik varjatud kurat oli muidugi kolonel Tom Parker (Tom Hanks kõige jäledama ja kõige vähem sümpaatsema esituses, mida ta eales on andnud, ja ma mõtlen seda komplimendina), karnevalihaukuja, kes kohtles oma naiivset imelooma. kõrvalnäituse atraktsioon kuni lõpuni. Hanks pakub väga iseloomustatud võtet, mille puhul, kui see on veidi üle-eelmine, ei huvita ta fännide väljalülitamist ega nende šokeerimist, kes on harjunud tema "tõelise Ameerika kangelase" pöördega. See, et film on kahe käega Hanksi ja Austin Butleri vahel (suurepärane ja sama transformatiivne kui täiskasvanud Elvis), on mõistlik, kuna see keskendub peaaegu täielikult äri- ja meelelahutusküsimustele. Elvise eraelu ja isiklikud võitlused on peaaegu ebaolulised, mis tähendab, jah, tema abielu Priscilla Presleyga (Olivia DeJonge) on valusalt alaarenenud.

Butler pakub staari loomise pööret näitlejalt, kellel on üle 15-aastane kolmekordne Nickelodeoni ja Disney Channeli kogemus. Ta jätab sellise mulje isegi maastikku näriva Hanksi kõrval ja keset montaažirohket narratiivi. Aitab sellest, et ta ei jäta Elvisest selget muljet, see pole nii, et Brandon Routh on sunnitud matkima Christopher Reevesi 90% ulatuses. Superman tuleb tagasi, kuna ta pakub oma portree teedrajavast kunstnikust, kes polnud piisavalt kogenud ega intelligentne, et oma kanalas rebast nuusutada. See, et ta on koormatud kogu oma perekonna (sealhulgas oma… ebatavaliselt klammerdava ema) ülalpidamisega, muudab usutavamaks, et ta järgib juhiseid (muusikastaarist armeeni ja peamiselt keskpäraste Hollywoodi filmideni kuni võimaliku tagasitulekuni veidi enam kui kümne aasta pärast ), mis muudab "Elvise tippperioodi" šokeerivalt lühikeseks.

Olen Elvise agnostik, kes neelab suurema osa tema ajaloost ja kunstist läbi akadeemilise uudishimu ja popkultuuri osmooside. Aga vaatab Elvis, mõistsin, et see oli järjekordne näide kõrgetasemelisest artistist, kes saavutas haripunkti esimestel aastatel ja kelle fännid veetsid väidetavalt järgmised aastakümned lootuses, et ta naaseb "puhtasse perioodi". Selle eeskujuks on alati Eddie Murphy, kes plahvatas sündmuskohale Saturday Night Live 1980. aastate alguses tegi mõned kassahittfilmid (48 tundi, kauplemiskohad ja Beverly Hills Cop) mängides niinimetatud Eddie Murphy staariosatäit ja veetis sellega järgmised 35 aastat Kuldne laps, pähkline professor ja Dreamgirls. Veelgi enam, ükski Tim Burtoni fantaasiafilm ei pane teid esmakordsel vaatamisel tundma, kuidas teil läks Pee-Wee suur seiklus, Beetlejuice ja Kasvõi.

Ma ei teeskle, et tean, kas kõik ekraanil kuvatav on tõsi, kuid mind ei huvita, kuna A) see on meelelahutuslik ja väärt isegi siis, kui see on väljamõeldis, ja B) ma ei kasuta seda kooliülesande täitmisel petmiseks. Elvis ei püüa muusikalise eluloofilmi reegleid ümber kirjutada ja sa näed pinget vältida sattumist Kõndige kõvasti territooriumil "languse" raske teisel poolel. Kuid lugu, mida see oma vabandamatu audio/visuaalse nirvaana kaudu jutustab, on ainulaadne nii Elvise ainulaadse kultuurilise mõju kui ka selle poolest, kuidas ta oli sisuliselt oma laval juhitud edu ohver. See muudab selle, mida tavaliselt on käsitletud kunstilise triumfina, looks ainulaadsest Ameerika tragöödiast, meenutades mulle vähem Bohemian Rhapsody ja rohkemgi Arthur Hilleri suurepärasest Beebi. Lõpuks on see pagana hästi Shakespeare'i oma.