Bayside'il on imeline probleem: pikaealisus

2003. aasta alguses paluti Jack O'Sheal suunduda Bostonist New Yorki, et jämmida ja paar kontserti mängida lootustandva bändiga. Queensi/Long Islandi emotrio – suvaliselt ja geograafiliselt Bayside’i märgistusega – tekitas kõmu ja oli plaadilepingu lävel.

Sel ajal kuulusid koosseisu vokalist ja kitarrist Anthony Raneri, trummar Jim Mitchell ja bassimees Andrew Elderbaum. Mitchell, kes tundis, et bänd võiks lisaliikmest kasu saada ja teadis O'Sheat New Englandi muusikamaastikult, rääkis Raneriga ja garanteeris kitarristi kotletid.

Tennessee osariigis Franklinis burgerikohas istudes meenutab O'Shea, et saabus esimest korda Long Islandile Bayside'iga harjutama. See oli tänaval, kus need kaks esimest korda näost näkku kohtusid.

"Sa sõitsid kohale nõme valge Dodge'i kaubikuga, mille küljel oli AC/DC-kirjas Bayside kirjutatud suurte punaste kleebistähtedega," räägib 46-aastane O'Shea Ranerile, piimakokteil käes.

Enesekaitseks võpatades selgitab 40-aastane Raneri end: „Sellepärast, et – ma teadsin, et see tüdruk – tema vend – oli tal kleebise koht! Ta tahtis mulle ühe teha! ”

Vaatamata kripeldamale heavy metali turundusele oli O'Shea siiski kavatsus bändiga liituda. Ta tundis end paigal ja tahtis muusikat mängida. Sellest polnud palju enamat.

"Mõtlesin, et las ma müün oma auto maha ja lõpetan töökoha," ütleb O'Shea reipalt. "See oleks paariaastane asi. Teeksime paar ringkäiku. See oleks tore sabatipäev ettevõtte turundusest. Ja jah, siin me nüüd oleme."

Kakskümmend aastat hiljem teeb O'Shea ikka täpselt seda, milleks ta registreerus. Bayside matkab praegu mööda riiki Täpselt nagu kodu ekskursioon koos oma vanade sõpradega filmis I Am the AvalancheAVAX
ja tulevased Long Islandi kallid, Koyo. Järgnevatel nädalatel sõidab meeskond Seattle'ist New Jerseysse.

17. märtsil avaldab Bayside oma uusima vinüülplaadi, kolme looga plaadi pealkirjaga the Sinine EP (järg 2022. aasta lõpule Punane EP). Vahal kõlavad uued singlid “How To Ruin Everything (Patience)” ja “Go To Hell”.

"Inimesed on nende pärast väga vaimustuses," ütleb Raneri. "See on nii hull, et inimesed tähistavad meie kataloogi nii hilja [meie karjääri jooksul]. See on imeline."

Seejärel kavatseb bänd salvestada veel muusikat, ühendades lõpuks EP-de muusika ja uued lood oma järgmisele täispikale albumile. Voogesituse ajastul on strateegia anda igale laulule võimalus kogeda ilma segamiseta või esitusloendi lõppu eksimiseta.

Oma publikut silmas pidades näeb bänd seda võimalusena pidevalt materjali avaldada, selle asemel, et albumite täielike väljaannete vahel uinuda või võrgust välja lülitada.

"Me mõtlesime: "Mis oleks, kui iga lugu oleks üksik?"" selgitab Raneri. "Siis saab iga laul võimaluse."

Bändi algusaastatel ei osanud keegi ette kujutada, milliseid muutusi muusikatööstus ees ootab. Bayside ei oodanud kunagi, et albumi järkjärguline väljaandmine oleks logistiliselt kõige mõttekam või et muusika füüsilisi koopiaid tarbivad peamiselt vinüülikollektsionäärid. Tegelikult oli O'Sheal muret muude asjade pärast, näiteks kus ta elama hakkab, kui bänd püüdis jalule saada.

2003. aastal New Yorki saabudes kukkus O'Shea Suffolki maakonnas bassimees Elderbaumi vanematemajja, Raneri aga elas koos ema ja vennaga kahetoalises korteris Queensis. O'Sheast sai kiiresti bändi alaline liige – palju põnevam tööandja kui tarkvaraarendusettevõte –, mis tsementeeris Bayside'i kvartetiks.

Järgmisena mängisid nad võimalikult palju etendusi. 2003. aasta mais tuuritasid nad ansamblitega The Goodwill ja Junction 18. Juulis ja augustis läksid nad teele koos Miami bändiga Glasseater. Nad mängisid etendusi kõikjal: liuväljadel (ja rulluisuväljadel), keeglisaalides, puhkekeskustes, sisejalgpalliväljakutes, löögipuuris ja isegi raamatukogu fuajees.

Arhivaari poolt YouTube'i postitatud videos vihkan5, Bayside esineb nende arvates "originaalkoosseisuna", isegi kui teised tüübid olid bändi varasemates "kohalikes" versioonides mänginud. Päästetud lindil on Raneri ja O'Shea esinemas New Jersey jäähallis uiskude laenutuskabiini ees.

"Selleks ajaks, kui Jim ja Jack bändiga liitusid – see uisuväljaku video – olime me selles," räägib Raneri. "Me olime nagu:" Me teeme seda! Olime just saanud oma esimese plaadilepingu.

Mõni kuu hiljem, 2004. aasta jaanuaris, andis Bayside välja oma esimese täispika albumi koos Victory Recordsiga. Sireenid ja kaastunne, ajendades bändi aastakümnete pikkusele rännakule läbi pungi, emo ja alternatiivroki maailma.

O'Shea tundis aga, et Bayside’i trajektoor arenes välja alles siis, kui jõuti teise kokkuleppeni. Kui ta esimest korda bändiga liitus, tegi grupp koostööd, et kirjutada klassikalisi lugusid, nagu “Masterpiece” ja “Phone Call From Poland”, kuid nad kasutasid ikka veel demode ja varasemate sõltumatute plaadifirmade EP-sid.

Pärast bändi debüüti tehti Bayside'is koosseisumuutused. Nad kutsusid bassi mängima Nick Ghanbariani, kes oli mänginud legendaarsetes Long Islandi bändides, nagu Silent Majority ja The Movielife. Trummidel värbasid nad John “Beatz” Holohani.

O'Shea meenutab Beatzi esimest saadet hea sõnaga. Esinemine toimus New Yorki Farmingdale'is The Downtownis. Bayside avanes New Jersey skabändile Catch 22, kes filmisid DVD-d.

Arvel olid ka Punchline ja High School Football Heroes, kes esinesid palaval augustiõhtul väljamüüdud rahvale.

"See oli tema esimene saade,” ütleb O'Shea naerdes. "Mäletan, et ta oli oma püünistele lauludele noodikirja välja kirjutanud. Ta ütles: "See on minu esimene saade. Ma ei saa seda perse!' Ta oli superintensiivne.»

"Ta oli nii närvis,” lisab Raneri kakerdades. "Mäletan, me tegime veidraid asju – kirjutasime noote oma kitarride tagaküljele. Pöörasime ümber ja lükkasime kitarri, et näidata talle midagi, mis teda lõdvestab. Lihtsalt loll perse, et teda naerma ajada. Kogu selle etenduse jooksul oli meil peidetud kõik need näkid, millest publik poleks teadnudki. Oh mu jumal. See oli lihtsalt selleks, et teda laval maha rahustada, sest ta oli nii stressis!

Järgmisel aastal andis grupp välja oma teise albumi, mille pealkiri oli sama Bayside, täitmata plaat, mis leidis bändile omapärase hääle.

"Tõenäoliselt oli see omanimeline," ütleb O'Shea. "Kui Nick ja Beatz bändis olid, oli see esimene plaat, kus me neljakesi mõtlesime: "Me läheme tuppa ja kirjutame koos plaadi.""

Pärast albumi ilmumist läks Bayside tuurile koos Silversteini, Hawthorne Heightsi ja Aideniga. Sündmuste traagilise pöörde käigus sattus bänd a autoõnnetuse Wyomingis etenduste vahel reisides. Kahjuks Holohan suri ja mitmed teised viidi haiglasse.

Nädalapäevad hiljem liitusid Raneri ja O'Shea akustiliste kitarridega uuesti tuuriga. Beatzi pärand elab edasi kuni 2005. aasta plaadini, mis on siiani fännide üks armastatumaid. Raneri ja O'Shea kirjutasid ka oma sõbrale austusavalduse "talv”, mille live-esinemiseks on nad alles hiljuti jõudu taastanud.

2007. aastal andis bänd välja oma kolmanda albumi, Kõndiv haavatu, mis tõi löökpillidel kaasa Chris Guglielmo. Ta istub tänaseni trummide taga.

2023. aastaks andis Bayside välja kokku kaheksa albumit, lisaks kaks live-plaati: ühe akustilise ja ühe elektrilise. Nad salvestasid paar cover EP-d ja Raneri lõi isegi käputäie sooloväljaandeid. Eelkõige kasvatas bänd selle käigus kogukonda, mis hõlmab tema universumit.

Aastal hiljutine video, mis postitati bändi Instagrami kontole, selgitab kontserdikülastaja, et on nende muusikat nautinud üle 20 aasta. Pere kõrval seistes tutvustab ta oma poegi, keda on tema sõnul kuulanud juba eos. Fännide jaoks on Bayside'ist saanud põlvkondadevaheline pereasutus.

Ja bändiliikmete jaoks on nende kodune elu ja muusikukarjäär nende kaks peamist prioriteeti. Kuid nad on õppinud, kuidas oma teekonda üles ehitada, et oma naiste ja lastega kodus aega veeta.

Bänd kirjutab ja salvestab peamiselt Orange'i maakonnas Californias ning harjutab ringreise Nashville'is, TN. Nagu on esile tõstetud Forbesi 2018. aasta väljaandes, Raneri ja O'Shea elavad mõlemad Nashville'i piirkonnas, Gugliemo ja Ghanbarian aga läänerannikul. Selle eraldatuse tõttu on nad teinud tahtlikke jõupingutusi oma pere ja punk-rock elustiili lahterdamiseks.

Kui Bayside ei ole tuuril – tavaliselt mängivad nad umbes kolm kuud aastas –, veedavad nad aega perega või tegelevad muude kirglike projektidega. Tüüpiline „jahvatamine” külluslikuks äriliseks eduks ei tundu enam ahvatlev. Nad on leidnud oma raja ja peavad sellest kinni.

"Mul on naaber, kes ütleb: "Kas sulle ei meeldiks, kui teil oleks praegu 16 hitti number üks?"" ütleb O'Shea. “Aga siis poleks ma aastaid kodus. See oleks tõesti imelik!"

"See kõlab kurnavalt,” kostab Raneri naeratades.

Kuid see ei tähenda, et bänd oleks inspiratsiooni kaotanud. Vastupidi, Raneri sõnul on nende ühine aeg produktiivsem kui kunagi varem. Selle asemel, et mitu kuud harjutamist ja kirjutamist venitada, tunnevad poisid end puhanuna ja motiveerituna töötama.

"See on väga keskendunud," selgitab Raneri. “See teeb koosolemise aja väga eriliseks. Siis, kui me koju läheme, on mul nagu polekski tööd.”

See on siis, kui isarežiim käivitub. Sees Raneri Instagram, tema voog on täis fotosid temast ja ta perest: ta viib tütre monster trucki näitusele, riietub Halloweeni puhul ükssarvikuks ja ehitab lumememme.

"Lapsed teevad seda sinuga," räägib Raneri oma ükssarviku ülikonna kohta. “Sa kaotad palju alandlikkust, ma teen kõik, et mu tütar naerma ajada. Pole tähtis, kui kuradi loll see mind välja näeb. Ma armastan seda."

O'Shea sööt on sarnane. Kaadrite vahel, millel ta laval rokkib, näete fotosid tema laste esimesest koolipäevast, sassis beebist sünnipäevatordi kaevumas või O'Sheast oma naisega matkal.

"Ma olin sõna otseses mõttes kaks tundi tagasi jalgpallitrennis," naerab O'Shea, kes saabus intervjuule pungil väikebussis.

"Mäletan, kui tegime Elust valjem festivali,” meenutab Raneri. "Olin pärastlõunal oma tütre softballi mängul. Ma ütlesin: "Ma pean seitsme tunni pärast laval olema!"

Kuigi bänd on töö- ja eraelu tasakaalu eest tänulik, ei ole nad kodus venitustel täiesti "kellast väljas". Nad kasutavad endiselt seisakuid oma tehniliste võimete täiustamiseks nii laulude kirjutamise kui ka esituse osas. Nashville ehk "Music City" pakub selleks tohutult palju ressursse.

Mõlemad on leidnud nišše ja kontakte Middle Tennessee elavas muusikamaastikul.

O'Shea veedab aega erinevate muusikutega mängides. Paar õhtut varem osales ta pimekohtingu stiilis Grunge Night kontserdil, kus ta esitas elava rahva ees mõned Smashing Pumpkinsi ja Soundgardeni laulud – täiesti harjutamata ja koos muusikutega, keda ta polnud kunagi kohanud. Ta näeb selliseid võimalusi kui võimalust võrgustike loomiseks ja oma mugavustsoonist välja astumiseks.

"Nashville'is on kõik nii muusikakeskne, et olenemata sellest, millist tüüpi te mängite, on inimestel väärtuslik panus," ütleb O'Shea. "Kõik siin on head. Siin muusikas aktiivne olla, olenemata oma žanrist, on saavutus, et olla kaasatud. Nashville on suurepärane. Ma pole kunagi tundnud end muusikuna sügavamalt väljas lihtsalt sellepärast, et kvaliteet on nii kõrge ja muusikatööstus nii levinud. See on tõesti põnev.”

Raneri leiab end töötamast kirjutamissessioonidel, avades oma silmaringi janu õppida uutelt inimestelt. Kuigi teda tõmbavad rohkem stuudiosessioonid, esineb ta mõnikord ka Writers' Roundsi seanssidel: minikontserdid, kus laulukirjutajad istuvad kõrvuti ja esitavad kordamööda publikule lugusid.

Mõned "voorud" võiksid toimuda intiimsetes ruumides, nagu kohvikud, baarid või Raneri lemmik, Commodore Grille Vanderbilti ülikooli lähedal. Selles esituses võite tabada esmakordselt laulukirjutajaid, kes istuvad kõrvuti professionaalidega, kes on kirjutanud kantristaaridele nagu Garth Brooks.

"Ma ei tee ringe väga tihti, aga ma tegelen palju [stuudio] kirjutamisega,” selgitab Raneri. "Kirjanike voorud on peamiselt lauljad-laulukirjutajad, kes on seal eksponeerimiseks. Siis on voorud, kus tegemist on professionaalsemate laulukirjutajatega. Nad ütlevad: "Ma kirjutasin selle eile!" Need on lahedad."

Ta jätkab: "Stseen, kust ma pärit olen, on mul raske üle minna ainult stuudiokeskkonda. Otsesaade on meie tegemiste jaoks oluline. Lahe on võtta laule, mille kallal ma töötan, ja öelda: „Ma pean vaatama inimeste nägusid, kui nad seda kuulevad. Ma pean nägema nende kehakeelt ja nägusid."

Mis puudutab stuudiosessioone, siis Ranerile on meeldinud teha koostööd artistidega, keda ta imetleb, ja harjutada laulude konstrueerimise oskust. Mitte iga tema kirjutatud laul ei sobi Bayside'i jaoks ideaalselt, nii et ta on seotud kirjastajaga, et näha, milline on iga pala tulevik.

Raneri on lasknud üles võtta mitmeid tema laule, kuid tal on kataloog, mida ta loodab, et see pälvib veelgi huvi. Sellest hoolimata tugevdab iga stuudios veedetud tund tema oskusi.

"Kirjutusmaailm on imelik," selgitab Raneri. “Kirjutad aastas 200 laulu ja kui üks pops, siis oli sul hea aasta! See on tõesti imelik mäng.»

Kuigi miski ei tundu olevat nüansirikkam kui kirjutamis- ja kirjastustööstus, osutus pandeemiajärgses maailmas taas teele tõusmine tundmatuks territooriumiks. 2019. aastal, kui Bayside andis välja oma kaheksanda täispika plaadi, Interrobang, bändil oli napilt võimalus albumit reklaamida. Nad mängisid paar kontserti, kuid ootasid oma järgmist tohutut turneed.

Kui maailm suleti, sai nende 20-aastasest juubelituurist 21-aastane juubelituur. Püüdes oma fänne õigesti teha, tühistasid nad selle tehniliselt, maksid tagasi ja broneerisid hiljem uuesti nullist. Raneri ütleb, et kui nad lõpuks teele jõudsid, oli see bändi seni suurim turnee.

Tänapäeval ei ole bänd keskendunud ainult paremaks laulukirjutajaks saamisele. Praeguseks tuuriks valmistudes kulutasid poisid aega Bayside'i hõlmava energia lavale lihvimiseks. Nad vaatasid inspiratsiooni saamiseks suuremaid rokimänge.

Võtame näiteks My Chemical Romance, metsikult populaarse New Jersey emobänd, mille Bayside välja mõtles. Pärast MCR-i tohutut areenil tagasitulekut tundis Raneri nende võimu ja kohaloleku ees aukartust, ilma vigu tegemata.

"See on olnud tõeliselt inspireeriv näha bändi, kus pole kellasid ja vilesid," selgitab Raneri. "Ei ole kostüüme, püro ega hullu laservalgusetendust. Laval pole palju inimesi. Sa lihtsalt vaatad seda ja ütled: "See on punk-show!" Need kõlavad uskumatult. Oleme kasutanud neid eeskujuna millegi poole, mille poole püüelda. Oleme praegu rohkem motiveeritud kui kaua aega olnud.

Raneri tsiteerib teisi artiste, kellega nad on festivalidel koos mänginud, nagu Muse ja Shinedown. Bändid ei meenuta kindlasti Bayside'i žanri ega esteetikat, kuid ideid ammutavad nad oma live-showdest. O'Shea ütleb, et nad on töötanud teiste retseptide elementide eraldamise nimel: kirsikorjamise ja tehnikate rakendamisega, et tugevdada Bayside'i laval tehtu täpsust.

“Populaarsus on hoopis teine ​​pallimäng; see on täringuviset,” ütleb Raneri. "Kuid me suudame olla sellisel tasemel.

Praegusel tuuril on eesmärk võtta see suur rokienergia ja rakendada seda väiksemates kohtades, kus nad mängivad. Nagu O'Sheale meeldib öelda, peavad nad bändi kameeleoniks, kes võib mängida suurtes ja väikestes kohtades, lähtudes lihtsalt sellest, millist energiat või intiimsuse taset nad ihkavad. Sellel ringil tahtsid nad mängida väiksemates kohtades, nagu The Metro Chicagos.

"See pakub meie fännibaasile tähendusrikka kogemuse, " ütleb O'Shea. "See on tõeliselt rahuldust pakkuv olla bändis, mis suudab meie sõpradega klubiturnee läbi lüüa ja millel on see siiski uskumatult sügav. Tore on kogemust kohandada.”

"Meie jaoks pole kadunud see, et saame Paradiisi või Metroosse minna ja need on kiired müügisaated," lisab Raneri. "Kui me olime lapsed, kasvasime üles ja kujutasime ette, mis tunne oleks seal mängida. Lahe on minna ja seda uuesti läbi elada. Ma arvan, et see mõtteviis on suur osa sellest, kuidas me seda ikka veel 23 aastat hiljem teeme.

Nostalgiast kinnisideeks jäänud ajastul pole Bayside kunagi sattunud kategooriasse "2000ndate alguses - kuum teema - taaselustamine - raha haaramine". Pidevalt uute albumite väljaandmine klassikalist muusikat esitades ning veteranide ja uustulnukatega tuuritamine on loonud bändi ainulaadsele jätkusuutlikkusele.

Eelmisel aastal osalesid nad suurel üritusel koos stseenilemmikutega Thrice'iga. Isegi praegu mängivad nad koos I Am the Avalanche'iga, bändiga, mille debüütplaat kukkus 2005. aastal. Kuid esinemine koos tulevaste bändidega, nagu Koyo, Anxious, Save Face ja Pinkshift, on hoidnud asja noorena ja värskena. kõige siiramal viisil.

"Nostalgia asi on ohtlik, sest sa tahad sellel lainel sõita, eks?" küsib Raneri retooriliselt. "Sa tahad, et kogu see tähelepanu ja kõik need inimesed tuleksid etendustele, kes tavaliselt teie etendustele ei satu. Kuid te ei taha olla ka uudsus.

O'Shea nõustub: “Nostalgia müüb ühe etenduse ühe pileti. Aktiivne bänd, mis on inimestele endiselt tähendusrikas, on erinevus selle vahel, kas see tüüp tuleb ühele saatele või keegi, kes tuleb sind iga kord vaatama.

Bändi uusimate EPde fännide vastuvõtt näitab hästi seda pikaealisust. Ja isegi Bayside'i viimase täispika filmi puhul segav– mis mõne jaoks läks maailma kaosesse kaduma – avaldas see siiski püsivat mõju bändi setlisti.

"On laule, millest on saanud põhilised," ütleb Raneri. "Fännid olid sellega tõesti seotud. See oli meie kolmandal kümnendil suur rekord. See on meie jaoks hull, et inimesed ikka uut muusikat kuulavad. Mitte paljud bändid ei saaks seda öelda. Meil on tõesti vedanud, et saame tuuril uut muusikat mängida. Paljud bändid lihtsalt ei suuda. Isegi nagu Metallica! Nad mängivad uuel plaadil ühe loo, siis kõik muu on 40 aastat vana.

90-minutilise komplekti jooksul on võimatu jõuda igasse ajastusse. Selles etapis on poisid hinnanguliselt lisab iga plaat kaks lugu, mida nad peavad oma ülejäänud karjääri jooksul esitama.

"Peame loobuma asjadest, mida oleme mänginud 20 aastat," ütleb O'Shea naerdes. "Noh, me ei saa seda enam mängida!"

Milline imeline probleem on.

Püüdke tuuril Bayside'i ja The Blue EP ettetellimine.