"Anaconda" näitas meile tulevikku, mille Harry Potter ja Ämblikmees varastasid

Möödunud esmaspäeval täitus 25 aastat Anakonda, mis tähendab, et täna möödub 25 aastat päevast, mil saime teada (kassareportaažieelsel ajastul), et 45 miljoni dollari suurune ussipõnevik ületas kodumaise kassa 16.6 miljoni dollariga. Tagantjärele mõeldes AnakondaKoos Tipptund 1998. aasta lõpus leiutas nn R-13. Mõlemad filmid olid oma olemuselt R-kategooria, kuid konstrueeritud just selleks, et PG-13-ga mööda hiilida, mis 1990. aastate lõpus muutis need ainulaadseks ja tekitas lastele tunde, nagu näksiksid nad keelatud puuvilju. Mõlemad filmid esindavad ka seda tüüpi väikesemahulisi, originaalseid ja kõikehõlmavaid (esimene peaosades Jennifer Lopez ja Ice Cube ning teine ​​Jackie Chani ja Chris Tuckeriga) stuudio programmeerijaid, kes oleks võinud tööstust domineerima hakata, kui Hollywoodi poleks imetud. 9. septembri järgne globaalne kassahiti mentaliteet.

Debüteeris vahetult enne suvehooaega segaste arvustustega, kuigi enamik inimesi mäletab ainult Roger Eberti 3.5 tärni reivi, režissöör Luis Llosa Anakonda pealtnäha oli lihtsalt järjekordne film "nüüd saame teha suure eelarvega koletisfilme", ​​mis järgnes esimesele filmile. Jurassic Park. Mõelge otse, Liigid, reliikvia, Deep Rising ja Sügav sinine meri. Mis komplekt Anakonda peale konkurentsi, peale PG-13 reitingu, oli selle näitlejad. Filmi eksimatu peategelane oli Jennifer Lopez, see puhta žanri film sai alguse vähem kui kuu pärast teda. Selina elulugu. Lopez oli seni tunnistanud end parimaks sellistest halbadest filmidest nagu tungraud ja Money Train. See üks-kaks löök andis talle vaieldamatult peavoolu staariks (IE – valged inimesed märkasid teda) Steven Soderberghis. Silmapiirilt kaduma, vaateväljast väljas suvel 1998.

Selle "Dokumentaalfilmide tegijad purjetavad džunglisse ja tõrjuvad hiiglaslikku madu" näitleja mitte ainult ei olnud noor hispaanlanna, vaid ka tema kriminaalpartneriks sai jääkuubik. See oli räppari kaheksas film pärast debüüti aastal Boyz kapuutsis suvel 1991 ja ta oli piisavalt tuntud, et teda peeti alaealiste liigade staariks, kui see midagi tähendas. Eric Stoltz, keda tutvustati kangelasliku antropoloogina, veedab 75% filmist koomas. Owen Wilson ei suuda ka absoluutselt olukorda päästa. Tema tüdruksõbra mõrvab filmi inimvastane. Nimetatud antagonist on halastamatu palgasõdurist maokütt, kes mängis kurikuulsa "Isegi Nicolas Cage'iga ei suudaks kunagi!" nautis Jon Voight. Ei mingeid spoilereid, aga poiss, kas ta läheb hästi välja.

Nagu mitmed 1990. aastate lõpu hitid, Anakonda oli kõikehõlmav.

Kui Anakonda Kunagi ei tõstnud selle ekraanil kuvatavat kaasatust kollaselt esile, aitas see element filmil jõuda 65 miljoni dollarini. Isegi 1997. aastal oli 3.96-kordne kordaja päris pagana muljetavaldav, eriti selle sisuliselt räige koletisefilmi puhul. Ja jah, film sai alguse 1990. aastate lõpu meeldimiste kõrval The Matrix (465 miljonit dollarit), Birdcage (185 miljonit dollarit kogu maailmas), Tera (131 miljonit dollarit kogu maailmas), sisse ja välja (Kodumaal 65 miljonit dollarit) ja Tipptund (244 miljonit dollarit kogu maailmas). Need olid mõõduka eelarvega teatriväljaanded, mis kummutasid ka tavapäraseid tarkusi seoses soolise rassi ja seksuaalse orientatsiooniga, mida publik ekraanil hindaks. Pagan, sel hetkel oli Will Smithi oma globaalselt suuruselt teine ​​kassatootja Iseseisvuspäev, samas kui Smithi oma Men in Black ületaks Lost World siseriiklikult suvel 1997. Siis aga juhtus 9. septembril.

Osa Ameerika reaktsioonist 9. septembri terrorirünnakutele 11. aasta septembris oli katse tagasi pöörduda tavapärased soorollid ja väidetav soov Eskapismi tavapärased vormid. Samal ajal ka Steven Spielbergi kunstiline/äriline edu Privaatne salvestamine Ryan 1998. aasta suvel ja Michael Bay kommertsedu pärl Harbour äratas 2001. aasta suvel uuesti põlvkondade nostalgia Vietnami-eelse Ameerika sõjaväelise õigsuse järele, mis Exploited need, kes soovivad pärast terrorirünnakuid sõda pidada. Kokkusattumus, kujundus või natukene mõlemast, järgneks 9. septembri rünnakutele (ja 11. aasta aprillis Columbine'i koolitulistamise üle puhkenud pahameelele) suur hulk suure eelarvega, frantsiisisõbralikke, ülemaailmselt sihitud "valgeid". tüüp avastab, et ta on eriline” action-fantaasiad. Harry Potter, Frodo Baggins ja Ämblikmees tulid meid päästma.

Ilmselgelt olid need kolm frantsiisi alustajat tootmises juba ammu enne 9. septembri rünnakuid ja kõik kolm oleksid olnud edukad isegi suhteliselt rahuajal. Siiski vaadeldi nende ülemaailmset vastuvõttu kui „hea-kurjuse eepilisi seiklusfilme, mida me praegu vajame” õiglase kangelaslikkuse prisma all, mis võitleb absoluutse kurjuse ja traumeeritud ohvrite vastu, kes andsid kohutavatel aegadel endast parima. Harry Potter ja nõia kivi teenis 975. aasta lõpus kogu maailmas 2001 miljonit dollarit, jäädes alla vaid Titaanlik (1.8 miljardit dollarit) samal ajal Sõrmuse osadus teenis kuu hiljem 897 miljonit dollarit. Ämblikmees avati 2002. aasta mais ja teenis kogu maailmas 821 miljonit dollarit. Pole tähtis Rush Hour 2 teenis kogu maailmas 344 miljonit dollarit ja Kiired ja vihased teenisid 207. aasta suvel 40 miljonit dollarit (2001 miljoni dollari suuruse eelarvega), mõlemad osaliselt tänu oma võrdlevale kaasatusvõimele.

Hollywoodi püüdlus järgmise ülemaailmse kassahiti frantsiisi poole neelas kõik muu.

Niisiis, Ämblikmees kinnitas, et koomiksite superkangelasefilm on potentsiaalne A-taseme telgivarras pärast 13 aastat pärastsõdurteener valekäivitused. Kahjuks tähistas see ka "mitte valge tüübi" näpunäidete peaaegu täielikku lõppu Zorro mask, Spawn or Black Mask. Black Panther võidi kuulutada 2018. aasta alguses suure eelarvega koomiksite superkangelase filmi hilinenud näitena, kuid see oli osaliselt tingitud sellest, et kangelaslikud valged kutid (Nicolas Cage'i Ghost Rider, Thomas Jane'i karistaja, Christian Bale'i Batman) said selle alažanri sisuliselt gentriks. , Eric Bana Hulk jne) just siis, kui Hollywood hakkas asja tõsiselt võtma. 1998. aastal võiks Antonio Banderas olla Zorro ja Wesley Snipes Blade. 2003. aastaks peeti Michael Clarke Duncanil õnnelikuks, et ta mängis Ben Afflecki filmis Daredevil rassist vahetatud Kingpini. Sellest sai tööstuse metafoor.

Kuna Hollywoodi globaalsed püüdlused suurenesid ja eelarved suurenesid, sai valdavaks kaalutluseks tavapärane tarkus naiste ja vähemuste kohta, mis kahjustavad ülemere kassapotentsiaali. Järgmise poole püüdlemine Shrek, Kariibi mere piraadid or Sõrmuste isand, koos DVD-de müügi langusega 2000. aastate keskpaigas, tähendas vähem raha 35–55 miljoni dollari suuruse stuudio programmeerija jaoks, kes võiks endale lubada olla selgelt kaasav ja/või LGBTQIA-sõbralik. Aastaks 2005, Tyler Perry melodraamad esinesid (näiteks) teatrites üle ja said osatäitjaid (Angela Bassett, Michael Ealy, Anika Noni Rose, Idris Elba jne) osalt seetõttu, et need olid ainukesed mängud linnas. Hollywood sai lõpuks aru, et valged noored mehed avastasid oma superkangelasliku saatuse kui ainsa mängu linnas, kuid see oli paar aastat liiga hilja.

See, mida hakkasime nägema 2010. aastate lõpus, oli katse sisuliselt jätkata sealt, kus Hollywood 1990. aastate lõpus pooleli jäi. Mitte-telgivarraste maailmas Armasta Simonit oleks olnud järgmine samm pärast seda Sees väljas. Black Panther oleks olnud loogiline reaktsioon tera, ja sarnased Ootan Hingata ja Tipptund ei oleks tänapäeval nii ainulaadsed/erilised/olulised kui 1990ndatel. 2001. aastal näitas Hollywood, et naiskangelane suudab videomängule jõudu anda Tomb Raider. 2018. aastal näitas Hollywood, et naispeaosaline võib videomängule jõudu anda… Tomb Raider. 1996. aastal oli suur asi, et Will Smith valiti filmis rahvahulka meeldivaks peategelaseks. Iseseisvuspäev. 2018. aastal oli ikka ainulaadne/ebatavaline, et John Boyega esirinnas oli Vaikse ookeani rist: ülestõus.

Selleks ajaks, kui Hollywood üritas järele jõuda, oli voogesitus valitud meelelahutuskohana teatrist mööda läinud.

Olen pikka aega vaielnud, et Disney hakkas küpsetamist valitsema siis, kui nad lakkasid püüdmast kopeerida selle edu Kariibi mere piraadid (PUHKA RAHUS - John Carter, Pärsia prints, Tron: Pärand ja Lone Ranger) ja hakkas jäljendama Alice in Wonderland (läbi, otse, Maleficent, Frozen, The Force Awakens ja Kaunitar ja koletis). Hollywood märkas lõpuks as Fast Five 620. aasta suvel tõusis kogu maailmas 2011 miljoni dollarini, et kaasav casting võib juba niigi ahvatlevale kommertspaketile anda tohutu lisaväärtuse. Kui aga väikesemahuliste “not a white guy” esinejate taastekkimine meeldib Kinnisideeks, mõtle nagu mees or Butler jätkas sealt, kus Hollywood 1990. aastate lõpus pooleli jäi (pärast sarnast Ootan Hingata), oleks ärkamine lühiajaline. Hollywoodi katsed teatris kaasata jõudsid voogesituse ajastusse.

Kuna rahvahulk "mine kinno lihtsalt selleks, et kinno minna", jäi oma "üritustevälise filmi" meelelahutuse jaoks koju, muutus väiksemas mahus, staaridele suunatud ja frantsiisivaba piletihind äriliselt ohtlikuks liigiks. 2015. aastal Täiuslik mees võiks avada 25 miljoni dollariga. 2014. aastal Naabrid võib saada 50 miljoni dollari suuruse debüüdi. Aastaks 2019, Intruder ja Kaugeltki avati veidi üle/alla 10 miljoni dollari. 2005. aastal Jennifer Lopezi oma Monster In Law avati 24 miljoni dollariga. 2022. aastal Lopezi oma Abiellu minuga ei suutnud murda 9 miljonit dollarit. Enne Covidi oli üldine kassa tõus (osaliselt tõusvate piletihindade ja luksuslike teatrite/premium-saalide tõttu), piletihinnad langesid (kuid mitte katastroofiliselt). Aastatel 2015–2018 moodustasid kuus parimat aastaväljaannet aga üle/alla 26% kogu kodumaisest kassatulust. Publik on muutunud laserikeskseks IP-kesksetele telgipostidele.

Täiskasvanud hakkasid ravima frantsiisipilte, mille juured on IP (Jõud äratab), põlvkondade nostalgia (It) ja/või telgimärgid (Deadpool) nagu "täiskasvanute kohtingul" valib. Tegelikud "filmid täiskasvanutele" muudeti 6–10 episoodi pikkuseks kaabel-/voogesituse minisarjaks (Teadmatus, väljalangemine, Bridgerton, jne.). 20 aastat tagasi, Adrian Lyne'i oma Truudusetu ja Chris Nolani omad Unetus koos üle/alla 115 miljoni dollari globaalse kasu Ämblikmees ja Kloonide rünnak. Lyne'i oma Sügav vesi läks just otse Hulusse. Samal ajal tulevad publikud kinodesse ainult millegi pärast, mida nad juba tahavad näha. Tavaliselt võrdub see Marvel/DC filmiga (Mürk: Olgu tapatalgud), sumisev videomängu adaptsioon (Sonic the Hedgehog), ülevaatlik õudusfilm (Vaikne koht), muusikaline elulugu (Rakettmees) või osamakse ühes vähestest allesjäänud suure tehinguga frantsiisidest (Põlastusväärne mina, Mission: Impossible, Jurassic World, MonsterVerse jne).

Epiloog

On raske teha uut filmistaari, olgu nendeks "järgmine Tom Cruise" või "järgmine Will Smith", kui vaatajaid huvitab vaid see, millist telgitegelast nad mängivad. 9. septembri järgne liikumine ülemaailmsete kassahittide frantsiiside poole, kus nende tavapäraste tarkustega rõhk on valgetel meestel, kes avastavad, et nad on superkangelased, võlurid, piraadid või hiiglaslike robotite parimad sõbrad, peatas suhtelise arengu kaasamise suunas hilisel ajal. 11. aastad. Selleks ajaks, kui Hollywood mäletas, mis tal oli, kadus "lihtsalt filmi" teatripotentsiaal voogesituse mugavuse tõttu. Tragöödia on Anakonda oleks 20022. aastal1997 sama uudne kinolinastus kui 20. aastal. Vähenõudlik, lopsakas B-filmi maofilm on eelvaade Hollywoodist, mis ei kuluta XNUMX aastat järgmise Ämblikmehe või Harry Potteri taga.