Ikooniline Batmani pilt müüdi just 2.4 miljoni dollari eest. Kes selle tegelikult lõi?

Ikoonilise 1986. aasta koomiksisarja esimese numbri kaas Pimeduse rüütel naaseb müüdi eelmisel nädalal Heritage Auctionsi poolt 2.4 miljoni dollari eest, mis on korraga silmatorkav summa originaalse koomiksikunsti eest ja valmistab siiski ähmaselt pettumuse võrreldes oksjonieelsete hinnangutega, mida kogumisringkondades püüti. Sellegipoolest on müük tähelepanuväärne, eriti kui süveneda tüki üksikasjadesse. Selgub, et seni kõrgeima hinnaga originaal Ameerika superkangelaste koomiksiteos, mis on avalikult omanikku vahetanud, oli suures osas naislooja, värvikunstnik Lynn Varley töö, kes teostas Frank Milleri kujundust.

Selguse huvides ei ole probleemiks krediidi varastamine või valesti omistamine. Kuigi Millerit peetakse laialdaselt peamiseks visionääriks Pimeduse rüütel naaseb, Heritage Auctions pani teose kirja nii Milleri kui ka Varley nimede all ning selle initsiaalid on mõlemad. Varley, Milleri loominguline partner ja kunagine abikaasa, pälvis laialdaselt tunnustust oma annete eest ja sai koomiksite alal tegutsedes arvukalt auhindu. Kuid kui kunstiteos müüakse üle 2 miljoni dollari ja see on koostöö kunstniku vahel, kelle käsitsi joonistatud originaale müüakse keskmise kuue kujuga, ja teise kunstniku vahel, kelle tööd müüakse tunduvalt odavamalt, tasub võtta hetk, et lahti pakkida, kes selle teose tegi. kunsti, isegi kui on selge, kes ja mis kunsti kuulsaks tegi.

Kõigepealt natuke konteksti. Pimeduse rüütel naaseb oli minisari, mille andis välja DC Comics 1986. aastal, algselt nelja luksusliku üksiknumbrina ja seejärel graafilise romaanina, mis on viimase kolme ja poole aastakümne jooksul olnud igavene bestseller. Sarjas kujutleb kirjanik/kunstnik Frank Miller Batmani sünge keskealise kättemaksjana, kes jagab jõhkrat õiglust postapokalüptilisel maastikul, kus domineerivad vägivaldsed jõugud ja mis on kaetud tühja meediaga.

Loo toon oli tavaliste superkangelaste piletihinna standardite järgi šokeerivalt tume ja see julgustas lugejaid, kes olid näljased tõsisema ja sisulisema suhtumise järele üleskasvanud tegelastele. See mitte ainult ei muutnud Ameerika koomiksitööstust revolutsiooni ega taaselustanud Batmani tegelaskuju, vaid pani aluse Tim Burtoni gootikale. sõdurteener film 1989. aastal ja sellele järgnenud meediaversioonid paljudest teistest superkangelastest. See muutis kunstiteose nõudluse ja hinna nii kõrgeks.

Väljaande nr 1 kaas andis sarjale tooni. Pilt on julmalt lihtne. Sellel on kujutatud Milleri turske, räbaldunud välimusega Batmani siluetiga öise taeva taustal, mida valgustab dramaatiline välgusähvatus. Taevas on sügav koobaltsinine, tavaliselt Batmani neeme värvi. Välgunool helendab ja sagib vihaselt mööda lehte, poolitades figuuri ning andes stseenile dramaatilisuse ja suuna.

"See on koomiksikunsti ja koomiksiajaloo ikooniline teos," ütleb Todd Hignite, Heritage Auctionsi asepresident. "Isegi kõige juhuslikum koomiksifänn tunneb selle kunstiteose kohe ära; see on üks kõige äratuntavamaid pilte ühest populaarseimast superkangelasest, mis kunagi loodud.

Au selle revolutsioonilise Batmani versiooni eest kuulub täielikult Millerile, kes oli juba 1980. aastate alguses olnud koomiksite tõusev täht, kuid tema maine tõusis stratosfääri TDKR. Miller kirjutas stsenaariumid, joonistas leheküljed pliiatsiga, oli visuaalse jutuvestmise tehnika pioneeriks, mis muutis koomiksi lugemise fännidele nii põnevaks kogemuseks, ja kujundas välja omanäolised tegelaste kujundused. Ta oli peaaegu igas mõttes autor vastutab töö ja selle tunnustuse eest.

Kuid koomiksites on kunstilise omistamise küsimus veidi keerulisem. Algne kunstiteos ei ole tingimata toodetud eraldiseisva teosena müümiseks; see on osa kaubandusliku eseme (raamatu enda) tootmisprotsessist ja on sageli mitme inimese koostöö tulemus, kelle töö kõik annab lõpptootele kaasa. Näiteks enamik siselehti TDKR viimistleti tindiga otse Milleri pliiatsite peal Klaus Jansoni poolt ja värviti Varley eraldi kattekihile, mida tuntakse "värvijuhina". Jansoni ja Varley kaastööd on kõige selgemalt näha luksuslikus Galerii väljaanne pildistatud originaalsetelt kunstiplaatidelt, avaldatud 2016. aastal Graphitti Designs ja DC poolt. See köide reprodutseerib kaane originaalkunsti TDKR nr 1 äsja müüdud, millel on Milleri käsitsi joonistatud töötlemata ja viimistletud värviline kunst.

Jällegi ei tekita kahtlust kunstisuuna küsimus. Silueti kontseptsioon on Milleri oma ja on tema stiili kaubamärk. "Kui soovite viimistletud, renderdatud kunstiteoseid, siis ma ei ole teie mees, sest ma ei ole selles eriti hea," ütles Miller Heritage'i enne oksjonit avaldatud reklaamvideos, "aga ma võin teha nässu silueti."

Valminud kunsti kujund järgib täpselt käsitsi joonistatud töötlemata joonist. Kuid kõik muud valminud teose detailid, sealhulgas figuuri täpne piiritlemine, valgustus ja ülev värvilahendus, on Varley töö. Kas sellel tööjaotusel on tähtsust? Kas tema panus on teose ikoonilises kvaliteedis sama oluline kui Milleri oma ja mil määral on paberil olevad märgid pigem Varley kui Milleri töö?

Eksperdid ütlevad teile, et see on keeruline, eriti mis puudutab tööde hinnakujundust. Koomiksikollektsionääride seas peetakse „originaaliks“ mustvalget joont, tavaliselt tindiga viimistletud pliiatseid. Värvilised ülekatted, mida tehti käsitsi (sageli naiste poolt) kuni arvutivärvimise tulekuni 90ndate alguses, on vähem ihaldusväärsed, kuigi need on ka tootmisprotsessi ainulaadsed käsitsi valmistatud esemed.

Varley originaalvärvijuhised TDKR on aeg-ajalt müügile tulnud ja hinnad tuhandetes dollarites, seda tüüpi kunstiteoste puhul kindlasti kõrgeimal tasemel, kuid kollektsionääride arvates "õigete originaalide" hindade kahvatu vari – see tähendab pliiatsi ja - tindijoonised.

Nii et kas see tükk, mis ilmselt müüdi ilma kaasneva jämeda Milleri enda käega tehtud teosteta (Heritage Auctions ei vastanud selle punkti selgitustaotlusele), on rangelt võttes "Frank Milleri originaal?" Telekirjanik/produtsent David Mandel, kes on kogunud originaalset koomiksikunsti, sealhulgas suurimat individuaalset kollektsiooni TDKR lehekülge, kaaluti selles küsimuses a taskuhääling koos kunstikaupleja Felix Luga varem sel nädalal.

"Ma ei usu, et see on värvijuht," ütles ta veidi kõhklevalt. “Ma ei tea, mis kate on, ja ma ei tea, kas ostja teab või hoolib. Ma tean, et see ei ole sulepea Frank Miller, nii ma oma Frank Millerit defineerin.

Mandel kirjeldas olukorda sarnaselt tootmismeetoditele, mida kasutas Andy Warhol oma kuulsas "tehases", kus tema tööde graafika ja ehitamise tegid tegelikult teised käsitöölised – detail, mida peeti täiesti ebaoluliseks kõigile, kes kulutavad Warholile miljoneid. originaal”, mis kannab tema eripärast lähenemist ja allkirja.

Päeva lõpuks on tüki võimsus suurem kui selle osade summa. 2.4 miljoni dollari eest osteti kunstniku käe ja kunstniku kaubamärgi üks tõhusamaid koostööprojekte ning globaalse ikooni imago.