Sundance'i filmifestivali kokkuvõte 1. osast

Festival laseb iga-aastasel filmiauhindade jagamisel stardipüstoli

Sundance'i filmifestival on korraldanud parimaid sõltumatuid filme alates selle loomisest 1981. aastal. Nime sai ta tegelase järgi 1969. aasta filmis Butch Cassidy ja Sundance Kid, ürituse asutas 1981. aastal Robert Redford. Utah' osariigis Park City lumistes küngastes asuv festival on muutunud ebaharilikust väikesest algajast üheks auväärseimaks kinematograafiliseks stardiplatvormiks maailmas. Kui auhindade jagamisel on ruudulipp Oscarid, siis Sundance on ametlik startijapüstol, mis 14 kuud kestnud kurnava võistluse käima lükkab.

Enamik festivalil esitletud filme kerkib aastaringselt uuesti esile, kuna need leiavad Netflixi, Hulu, HBO Maxi, MUBI jms voogesituse kodu. Brandon Cronenbergi uusim film, Infinity Pool, kasutas Sundance'i omamoodi esmaesitlusena. Seda võib juba leida kinodes üle kogu riigi. Pühendunud kinofiilid ja filminohikud kasutavad Sundance'i, et leida filme, mis domineerivad nende kultuurilistes vestlustes veel kuude jooksul. Festival paneb indie-kino uusimad kallid nende isiklikele radaritele.

Kui teil ei olnud õnn osaleda 2023. aasta festivalil isiklikult või virtuaalselt, siis võtke oma telefonist välja pliiats ja paber või rakendus Notes, sest need on mõned filmid, mida peaksite järgmiste kuude jooksul jälgima. (See on esimene mitmest osast, mis avaldatakse pakkumise kohta Sundance'i 2023. aasta väljaandes.)

Kui see sulab: Kaheksa-aastane Justin Henry, armas väike poiss lahutuse keskmes 1979. aasta filmis Kramer vs Kramer, on kõigi aegade noorim Oscari kandidaat. Tatum O'Neal on noorim Oscari võitja, olles vaid kümneaastane, kui viis koju parima naiskõrvalosa trofee. Paper Moon aastal 1973. Kui 17-aastane Rosa Marchant võidab 2024. aastal oma töö eest selles filmis Oscari, ei ole ta esimene andekas nooruk, kes seda teeb, kuid see oleks sellegipoolest vapustav (ja hästi teenitud) saavutus. . Ma ei kujutaks ette, et näen tänavu paremat esitust. Sundance'i žürii on selgelt nõus, sest Marchant tõi koju maailmakino kategoorias žürii eriauhinna parima esituse eest.

Marchant mängib Belgias täisealiseks saavat beebinäoga koolitüdrukut Evat koos oma sõprade Laurensi ja Timiga. Eva on endiselt huvitatud rattasõidust, jäätise jagamisest ja sõbra maapealses basseinis ujumisest. Laurens ja Tim seevastu hakkavad mõistma, et nende naissoost klassikaaslastel võib olla rohkemgi pakkuda kui lihtsalt platooniline sõprus. Nende huvi Evaga vaba aega veeta on hääbumas. Lapsed, kes kasvavad ja triivivad lahku, on tavaline filmide troop, kuid publik ei pruugi olla valmis pimedateks kohtadeks, mida see teema filmi 110-minutilise kestuse jooksul viib.

Filmi alguses kohtume täiskasvanud Evaga (suurepärane Charlotte De Bruyne). Ta on vaikne, kohmetu ja altid ärevusele. Ta tundub murtud, isegi kummitab. Eva märkab sotsiaalmeedias postitust sündmuse kohta, mis ühendaks ta lapsepõlve meeskonnaga. Ta otsustab lahkuda oma kodust Brüsselis ja naasta oma lapsepõlvesuvede linna. Teda ei paista oma kojutuleku väljavaade eriti erutavat. Näib, et ta on sellega leppinud, nagu oleks talle määratud kõndima neil tänavatel ja näha neid nägusid veel kord. Film lülitub asjatundlikult mineviku ja oleviku vahel, et üksikasjalikult kirjeldada sündmusi noore Eva elus, mis kujundasid naise, mida me olevikus näeme.

Stsenarist-režissöör Veerle Baetensi filmitegemine on kartmatu, kindel ja vankumatu. On arusaamatu, et see on tema mängufilmidebüüt režissöörina. Hollandi filmirežissöör pani oma usalduse noorele Rosa Marchantile, kes kannab selle raske loo koormat ja see enesekindlus oli hästi paigutatud. Saadud film on vapustav. Kui see sulab pole midagi muud kui filmilik löök kõhule. See viimane stseen jääb mulle kauaks kaasa elama.

Viisakas seltskond: Ria (Priya Kansara) on keskkooliõde, kes plaanib saada kaskadööriks. Ta saadab e-kirju oma kangelasele (päriselu kaskadöör Eunice Huthart) ja filmib end oma tagahoovis isetegemise märuli stseene esitamas. Lena (Ritu Arya) on Ria vanem õde, kes naasis pärast kunstikooli pooleli jätmist koju. Kui ta just Ria mitteametliku kaameranaisena ei tegutse, leiab Lena end dressipükstest jalas terve päeva sihitult mööda maja lamamas. Tundub, et ta ei leia oma eesmärgitaju.

Kui Lena kohtub rikka ja kena võõraga, kes näib olevat tahtnud Lenast oma pruudiks teha, muutub Ria kahtlustavaks. Miks peaks jõukas arst tühjalt kohalt ilmuma, et oma õde meelitada? Ja miks ei suuda Ria lahti saada tundest, et tema õe tulevane ämm on umbes sama usaldusväärne kui Bondi kurikael? Midagi kurjakuulutavat on teoksil (või on Rial üliaktiivne kujutlusvõime).

Viisakas seltskond on palju rääkida üleskasvamise ja vananemise kohta. Kas Ria on tõesti mures oma õe heaolu pärast? Või on ta lihtsalt pettunud, et Lena loobub unistusest saada kunstnikuks? Ja mida see ütleb Ria enda unistuste kohta olla kaskadöör? Ria leiab end silmitsi võimalusega, et tema ja ta õde võivad lihtsalt elada oma elu normaalsete inimestena ja selles ei pruugi olla midagi halba.

Võrdlused Kõik Kõikjal Korraga on võrdsed osad vältimatud ja taandavad. Selle filmi loominguline meeskond võib olla vaimustuses võrdlusest 2022. aasta üllatushitiga, mis kogus paar nädalat tagasi kümme Oscari nominatsiooni. Kirjanik-lavastaja Nida Manzooril on aga oma narratiivitundlikkus ja visuaalne hõng. Mõlemal filmil on suured südamed nende tegelaste ja Aasia peresid ühendavate sidemete vastu, kuid võrdlused lõppevad sellega. Viisakas seltskond on hea vanamoodne rahvahulk, mis on valmistatud stiiliga põletamiseks. See väärib suure publiku leidmist, et kogeda selle paljusid võlusid.

Juhusliku põgenemise juht: Long Ma on eakas taksojuht, kes töötab peamiselt Los Angelese Vietnami linnaosades. Kui ta teeb hilisõhtul jooksu kohalikku toidupoodi, nõustub ta kohtuma piletihinnaga, kes lubab maksta kahekordset tavahinda, et Longile ebamugavuste eest kompenseerida. Kui ta mõistab, et teda on petetud kolme Orange'i maakonna parandusasutusest põgenenud süüdimõistetu pealevõtmisega, mõtleb Long, kas ta lahkub taksosõidust eluga.

Varem muusikavideote valmistajana tuntud film võitis režissöör Sing J. Lee Sundance'i režii auhinna USA draamafilmide eest. Kinematograafial on otsekohesus „olete seal”, mille tulemuseks on narratiivne draama, mis on nii realistlik, et tundub nagu dokumentaalfilm. Kuigi film põhineb tõestisündinud sündmusel, Juhusliku põgenemise juht pole huvitatud kuritegudest. See ei ole protseduur. See on karakterdraama.

Film keskendub suhtele, mis areneb eaka taksojuhi ja vanima põgeneja Tay vahel. Mees, kellel pole poega, tunneb end sidet mehega, kellel pole isa. Lühikestes tagasivaadetes näeb publik Longi elu kujundavaid sündmusi, mis hävitasid tema abielu ja võõrandasid ta lastest. Dustin Nguyen (keda 80ndate telefännid mäletavad Harry Iokina 21 Jump Street) annab Tay rollis hingestatud, sisseelatud esituse. Tema vaikne ja peen töö räägib meile kõik, mida me tema tegelaskuju minevikust teadma peame.

Juhusliku põgenemise juht võtab omaks idee, et mitte iga kurjategija pole kuri. Mõnikord teevad korralikud inimesed väga halbu otsuseid ja need valikud rikuvad kogu nende ülejäänud elu. Tay ihkab leida lunastust, kuid kardab, et tal ei pruugi õnnestuda Longi oma vägivaldsete kaasosaliste käest päästa. Film räägib vähem põgenevate vangide saatusest, kuivõrd uurib eksinud meest, kes püüab leida oma hinge.