Küsimus, kas NFT-d liigitatakse kunstiks, on küsimus, mis on lainetanud mõlemat krüpto ja kunstiruume viimase aasta jooksul, kuna need on avalikkuse teadvusesse jõudnud.
NFT-d ehk mitteasendatavad märgid on osad andmekandja mis kujutavad endast plokiahelas tagatud nutikat lepingut. Neid müüakse krüptovaluutana – mitmesuguse kasutusega digitaalse tokenina, alates XRP-dest (XRP) kui detsentraliseeritud avatud lähtekoodiga tehnoloogiamärgist kuni Bitcoinide (BTC) lihtsamal otstarbel anonüümse digitaalse makseviisina.
NFT ostmine ei anna alati ostjale selle omandiõigust andmekandja kasutatakse, kuid see toimib pigem autentsuse pitserina, mis on plokiahela tehnoloogia olemuse tõttu eemaldamatu.
Kunstiteosed neid esindasid arukas lepings on aga sageli kõneaineks, mille üle vaieldakse selle üle, kus neid tükke saab kunstiks pidada.
alates Paroodiamünt (PARO) jultunud paroodiad NFT-kunstist arvutipõlvkonnale paljude joonte taga, on kunstiruumi NFT-de suhtes palju kriitikat. Vaatleme vaid kolme NFT-de kriitikat ja arutame, kuidas see kriitika aitab üllataval kombel ühtlustada NFT-d legitiimse kunstivormina.
"NFT ostmine ei tähenda, et teil on kunst"
Kuigi see väide ei kehti kõigi NFT-de kohta, kuna sellised kollektsioonid nagu Bored Ape annavad NFT-ostjatele õiguse pildi üle, ei kehti see kõigi kollektsioonide puhul. Enamik NFT omanikke ei oma nende esindamiseks kasutatud pilte arukas leping on seotud plokiahelaga ja omab selle asemel ainult nutikat lepingut ennast.
Keeruline autoriõigus ja omandiõigus õigused ei piirdu siiski ainult krüptokunstiga, kuna traditsioonilises kunstis võib omandiküsimusele olla ka raske vastata.
Näiteks kui tükk kunst renessansikunstniku maalitud teose ostab erakollektsionäär või valitsusasutus, kuid see pannakse siis avalikus galeriis välja, kellele see teos tegelikult kuulub? Või kui mõni artefakt on mõnest riigist ammu võetud ja muuseumis majutatud, siis millisele isikule tuleks see tükk tagastada?
kunst omandiõigus ei ole alati lihtne ja see kehtib ka NFT kunsti kohta. See, et neid ostetakse, ei tähenda, et ostetakse ka kunsti litsentsi või omandiõigust ning traditsioonilise kunstimüügi puhul on seda nähtud ka nii.
Omanditunne kunstimaailmas on segane ja NFTs on selle tõestuseks.
"Need on vaid tuhanded samad joonised"
NFTTavaliselt genereeritakse need arvuti abil, mis tehakse juhuslikult, segades erinevaid programmile antud varasid. Neile, kes NFT-de vastu ei tundu, suhtutakse sellesse kui kunstilise terviklikkuse kaotamisse; juhuslikult loodud tükk ei saa olla kunst.
Juhuslikkus, kordus ja automaatne genereerimine ei ole aga uued mõisted ja tegelikult kasutatakse neid maailma tuntuimates kunstiteostes.
Võtke Andy Warholi Marilyn Monroe portree aastast 1967. Sellel teosel on sama Marilyn Monroe print, mida korratakse ikka ja jälle erinevate värvidega, kuid vaatamata sellele peetakse seda tänapäeva meistriteoseks. kunstja müüdi hiljuti 195 miljoni dollari eest.
Kuidas saavad seda kunsti pidada samad inimesed, kes eiravad kunstiväärtusi NFTs on raske mõista.
"Kõik NFT-d näevad välja ühesugused"
Kuigi see väide on metsikult vale, on selle kommentaari tüüpiline mõte kommenteerida Bored Ape NFT-liini kasutatud stiili ja seda, kui paljud hiljem avaldatud projektid kasutasid sarnast stiili, osutades tavaliselt sellistele joontele nagu Lazy Lions.
Kunstimaailmas peetakse aga paroodiat, pastišši ja juba olemasolevate inspireerivate teoste taasloomist harva halvaks asjaks. Nagu vanasõna ütleb, on jäljendamine meelituse kõrgeim vorm. Seetõttu on seda tähistavad NFT turuplatvormid tõestuseks NFT-de kohast kunstimaailmas.
Parody Coin (PARO), endiselt eelmüügis olev märk, keskendub NFT-paroodiate turule, kus populaarseid NFT-sid saab kogukonnas parodeerida, vermida ja müüa. See kogukond on tõend nende populaarsete NFT-de tajutavast väärtusest, kuna nende mõju ja ihaldusvõime muudavad need parodeerimiseks ideaalseks.
Lisaks on Interneti ajastul paroodiad ja meemidest on saanud sotsiaalne valuuta. Kunst on mõjutatud ajast ja kultuurist, millest see pärineb, ning mis on 21. sajandil mõjuvam kui Internet?
. krüpto sfäär on tugevalt mõjutatud meemidest ja veebikultuurist. Alates meemmüntidest nagu Akita Inu (AKITA) ja lõpetades sotsiaalmeedia, nagu Twitter, tähtsus krüptoarutelus, on Interneti-kultuur krüpto põhikomponent – sellisena tuleks eeldada paroodiaid loovaid NFT-projekte ja ikoonilistelt projektidelt mõju võtmist.
Paroodiamünt (PARO) on vaid selle kontsentratsioon.
Järeldus
Uus kunst liigutused on alati vastulöögiga. Alates rock n' rollist kuni abstraktse ekspressionismini – uued ideed kunstimaailmas saavad alati varasema põlvkonna kunstnike kriitikat.
Ja ometi sai rokenrollist üks edukamaid ja inspireerivamaid muusikažanre maailmas ning Jackson Pollocki loomingut analüüsitakse tänaseni.
Milleks saavad NFT-d?
Lisateavet Parody Coini (PARO) kohta leiate aadressilt:
- reklaam -
Allikas: https://thecryptobasic.com/2022/06/15/is-blockchain-crypto-art-real-art-a-look-into-nfts/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=is-blockchain-crypto-art -real-art-a-look-into-nfts