Mitteasendatavad märgid, tuntud ka kui NFT-d, on viimasel ajal populaarsemaks muutunud, mõjutades tööstusharusid moest videomängudeni. Neid ei saa vahetada, mis tähendab, et igaüks neist on ainulaadne ja nende märgistaatus viitab sellele, et nad esindavad midagi muud – see tähendab, et nad on seotud konkreetse hüve või kaubaga, kuid pilet ise on vaid sertifikaat. sellest.
Mida NFT-d esindavad?
Need võivad sümboliseerida kõike alates Starry Nighti digitaalsest reproduktsioonist kuni eriti hästi sõnastatud säutsuni.
NFT-d võivad häirida paljusid tööstusharusid. Paljud eksperdid usuvad, et NFT-d on muusika tuleviku määratlemisel uskumatult mõjukad. NFT-d võivad olla laulud, albumid, muusika, laulusõnad või helisalvestised. Kings of Leon oli esimene bänd, kes eelmisel aastal NFT-na albumi välja andis. Muusikat saab isegi segada digitaalse kunstiga jpeg- või gif-vormingus, et luua ainulaadseid muusikat sisaldavaid kunstiteoseid.
Muusikaga seotud NFT-sid saab kuvada erinevalt olenevalt sellest, kuidas neile juurde pääseb, tänu nutikatele NFT-dele, mis saavad hakkama mitmes vormingus. Näiteks heli-NFT võib sisaldada PDF-dokumenti, mis sisaldab laulusõnu või sõnumit esinejalt, mis kuvatakse tekstipõhises režiimis vaatamisel.
NFT -d ja muusikatööstus
NFT-d võivad muusikutele kasulikud olla. Need pakuvad uut tuluvoogu, mis on eriti oluline, kuna voogesitussaidid on oluliselt vähendanud artistide laulude eest saadavat raha.
Kunstnikud võivad tekitada põnevust kasutades NFT-sid nende vähesuse tõttu – igaüks võib olla unikaalne ja kogust saab rangelt reguleerida. Kui COVID-19 aeglustas tema tavapärast kontserditulu, käivitas DJ Steve Aoki NFT-d. Need võivad olla uut tüüpi suveniirid, mida fänn saab kontserdi ajal osta, näiteks turnee T-särk, et oma kogemusi meenutada.
Praktikas on aga muusikatööstust kahjustanud NFT-de autoriõiguse probleemid. Paljud muusikud ja teised autoriõiguste omanikud avastavad, et nende teoseid müüakse NFT platvormidel ilma nende nõusolekuta suurte rahasummade eest.
Muusikapiraatlus on olnud probleemiks pikka aega, eriti nüüd, kui laialt kättesaadavad digitaalsed muusikavormingud on muutunud normiks. Kui LimeWire ja Napster 2000. aastate alguses esmakordselt areenile ilmusid, saavutasid nad kiiresti populaarsuse.
Need veebisaidid muutsid muusika jagamise digitaalsete failide kaudu avalikkusele kättesaadavaks, kes muidu peaksid levitamiseks CD-sid põletama. Selle tulemuseks oli kiiresti piraatmuusika levitamine kogu Internetis.
Samal ajal kui Napster omandati ja kohtusse anti ning Limewire äritegevusest välja kaevati, on nende asemele pidevalt tekkinud identsed veebisaidid. Uute tehnoloogiliste võimaluste ilmnemisel on loomulik, et piraatlus järgneb täpselt sellele, mis toimub NFT-dega. NFT turuplatsid, kuigi nad ei saa vabalt muusikat jagada nagu nende eelkäijad, on muusikapiraatluse järgmine etapp.
HitPiece käivitati selle aasta alguses muusika müümiseks NFT-na – üks igast salvestisest. See reklaamis eksklusiivset juurdepääsu fännide lemmiklaulude NFT-versioonidele ja muid hüvesid, näiteks juurdepääsu ainulaadsetele kohtumistele lugude taga olevate muusikutega.
Neid NFT-sid ei volitanud, loonud ega müünud aga esitajad ega teised lauluõiguste omanikud. Muusikatööstuse spetsialistid tekitasid märkimisväärset avalikku pahameelt vastuseks sellele, et korporatsioon, kellega nad polnud kunagi rääkinud, sai oma tööst ebaseaduslikku kasu. HitPiece suutis Spotify API abil lugusid haarata ja NFT-dena vermida, näidates, kui lihtne see igaühe jaoks võib olla.
Pärast negatiivset reaktsiooni, sealhulgas Ameerika salvestustööstuse assotsiatsiooni teravat avaldust, lõpetas HitPiece vabatahtlikult oma tegevuse. Selle artikli kirjutamise seisuga ei ole ettevõte aga olnud seotud ühegi kohtumenetlusega. Muusikasektor on NFT-turgudel endiselt haavatav.
Tulevikuperspektiiv: lahendused
Lõppkokkuvõttes on NFT autoriõiguste täiustatud jõustamine muusikatööstuses kasulik artistidele, autoriõiguste omanikele ja NFT ostjatele, kes ei soovi osta võltsitud NFT-sid.
kunstnike kuulda on võetud taotlusi NFT-dele ja seotud turgudele võtta rohkem meetmeid autoriõiguste rikkumise vastu. Esitajate reklaamide veebisaitidel, nagu DeviantArt, on seadistatud plokiahela märguanded, et teavitada kasutajaid, kui seal avastatakse midagi, mis on klassifitseeritud NFT-ks. Näiteks võib seda teha muusikatööstuses, kasutades veebisaiti nagu Spotify.
Mõned kolmandad osapooled näevad turule sisenemiseks avanemist väljaspool turgusid ja muusikaplatvorme. Kolmas ettevõte, MarqVision, hoiab silma peal veebisaitidel, mis nendega koostööd teevad, et vältida NFT-pettusi.
Lisaks on valitsusel võimalus sekkuda. Pärast 24 aastat pärast selle jõustumist on DMCA endiselt halvasti varustatud paljude digitaalsete arenduste, sealhulgas NFT-de kontrollimiseks. Kuigi COVID-19 takistas selles valdkonnas edasiminekut, võivad Kongressis esitatud muudatused peagi seaduseks saada.
Autoriõiguste kaitse tugevdamiseks NFT sektoris on selles valdkonnas veel palju teha. Kõik ei ole lootusrikkad, kuigi mõned ülalnimetatud alternatiivid võivad mõjuda. Ühe eksperdi sõnul peavad kunstnikud lõpetama kunsti tootmise, et vältida autoriõiguste rikkumist, kuna petturid "saavad neid alati üle kavaldada".
Igal juhul need, kes muusika alal töötavad tööstus peaksid olema teadlikud sellest, kui vastuvõtlik on nende töö autoriõiguste rikkumiste suhtes ja kaaluma NFT-platvormidel silma peal hoidmist. Ja kui keegi kaalub NFT ostmist, peaks ta olema kindel, et see ei riku autoriõigusi.
Järeldus
NFT-d ei ole lihtsalt järjekordne trendikas lühend. NFT-d näivad olevat valmis muusikaäri revolutsiooniliseks muutmiseks, kui kaalute hoolikalt nende väärtuspakkumisi, mis hõlmavad võimalust õiglasemaks hüvitiseks, tihedamaks koostööks ja remiksimiseks ning järeleproovitud puuduse poole pöördumiseks. NFT-de jaoks on ülioluline end pidevalt uuesti leiutada ja kunstiliselt areneda – täpselt nagu muusikud, keda nad sponsoreerivad.
Allikas: https://crypto.news/heres-how-nfts-maintain-copyrights-to-a-song/