Op-Ed: Kuidas AI ja plokiahela tehnoloogiad kunsti vabastavad

Aastal 2022 on raske ette kujutada ühtegi kunsti, mis oleks tehnoloogiast eraldatud.

AI, NFT, blockchain, DAO: need edusammud mõjutavad oluliselt loomeprotsessi. Peaaegu kõik need tehnoloogiad on juurdunud soovist muuta inimelu paremaks ja vabastada meid traditsioonilistest piiridest. Sellepärast on nii huvitav jälgida ja uurida, kuidas tehnoloogia aitab kunstil muutuda piiramatumaks ja ka ligipääsetavamaks. 

Mis vabastab kunstniku? 

Kunst ei saa eksisteerida ilma kunstnikuta, seega on esimene küsimus: mis neid vabastab? Usun, et loovust ei tohiks suunata mitte puudusest, vaid pigem küllusest. Traditsiooniline tarkus ütleb, et kunstnik peab näljane olema, aga ma ei usu sellesse.

Isegi kõige süngeim ja süngeim kunst ei tohiks juurduda tühjuses, vaesuses, ressursside puudumises või näljas. Vaesed kunstnikud ei ole loomingulised – nad on masenduses. Kunstniku vabanemise üks fundamentaalsemaid tegureid on auväärne palk. Õnneks näeme selle arusaama üha enam aktsepteerimist ja kunstnikud leiavad uusi viise sissetuleku teenimiseks, mis võimaldab neil külluses elada ja luua.

Kuidas AI ja plokiahel kunstnikke aitavad?

Esiteks aitab plokiahel kunstnikel kontrollida oma teoste omandiõigust ja autoriõigust, mis lahendab selle kolossaalse probleemi tänapäeval ja pikemas perspektiivis. Genfi kaunite kunstide ekspertinstituudi (FAEI) aruande kohaselt ei olnud enam kui 50% uuritud kunstiteostest omistatud õigele kunstnikule või isegi võltsitud. 

Plokiahel võimaldab ka kunstnikel töötada ausas ja läbipaistvas autoritasude jaotamise ökosüsteemis, mis on otseselt seotud müüginumbritega. See võimaldab kunstnikel müüa oma töid erinevatel Web3 turgudel ja olulistel oksjonitel, sealhulgas Sotheby's ja Christie's. Viimane maja müüs Beeple'i NFT kunstiteose "Everdays: The First 5,000 Days" silmapaistva 69 miljoni dollari eest.

Lisaks laiendab plokiahel koostöö ulatust, mis on muusika- ja kunstimaailmas kriitilise tähtsusega tegur. Ma ei usu konkurentsi, aga usun siiralt koostöösse.

Kui NFT esmakordselt välja tuli, ütlesid paljud artistid: "Ma olen nüüd omaette! Ma ei vaja kuraatorit." Siiski selgus, et kuraatorite rutiinsed ülesanded traditsioonilisel turul pole kuhugi kadunud. Kunstnikud peavad endiselt otsustama, kuidas, kus ja hind oma teoseid müüa. See on nagu MMA turniir: võitlejaid on palju, aga show on juhtide töö.

NFT ja DAO maailmas pole ükski inimene saar. Sel põhjusel platvormid nagu  Triptühh olemas, platvorm digitaalse kunstiga töötamiseks ja füüsilise kunsti tokeniseerimiseks, andes kuraatoritele olulise rolli. Ma ütleksin, et ilma nendeta oleks kunstnikel keeruline saada kasu vabanemisest, mida NFT ja DAO projektid ja platvormid pakuvad.

AI võimaldab kunstnikel luua uskumatuid täisväärtuslikke kollektsioone nagu Singulaarsus AIIV poolt ja Mütoloogiad. Looja kehtestab nende kunstilise stiili, seejärel annab selle üle AI-le kui omamoodi trükipressile, muutes, laiendades ja täiustades seda kollektsiooni.

Selle loomeprotsessi aluseks olevad generatiivsed tehnoloogiad võimaldavad luua palju teoseid ja kogusid ning neid piiratud ressursse kasutades laiale publikule levitada. Igapäevakasutajatele on see läbimurre: tänu nendele tehnoloogiatele saab igaüks hõlpsasti muusikat litsentsida, saada kaasautoriks ja luua oma ainulaadset sisu.

Kõik see on võimalik vaid mõne klõpsuga. Lisaks lisavad generatiivsed tehnoloogiad mängulisuse elemendi, aitavad arendada järelturgu, muudavad kunsti lõbusamaks ja nõutumaks ning lõpuks tõstavad selle hinda.

Need põhjused on paljude muude põhjuste hulgas ka generatiivse muusika platvormi põhjuseks Mubert on olnud nii suur nõudlus. 2021. aastal lõi Mubert AI 21 miljonit lugu kogupikkusega 62 miljonit minutit.

Mis on AI, plokiahela ja kunsti tulevik?

15. juuliks 2021 oli kauplemismaht 10 parimal NFT-platvormil ületanud 2.8 miljardit dollarit. Kogu 2021. aasta jooksul kasvas veebikunstitööstuse turg USA-s 5.65 miljardi dollarini, mis on 6,6% suurem kui eelmisel aastal. Turg on oodata kasvada 5.8. aastal üle 2022 miljardi dollari.

Kasvu oodatakse ka AI abil loodud ja plokiahelal põhineval kunstiturul. Müüginumbrid muutuvad jätkuvalt, kuna artistid tulevad ja lähevad ning tehnoloogia areneb. Varasemad tehnoloogiad olid vaid tööriistad; nüüd on nad ise oma eraldiseisvad turud üles ehitanud.

Võtame näiteks muusika. Kuni eelmise sajandi alguseni ajendas muusikalist arengut muusikariistade, žanrite ja muude loominguliste elementide areng. Helisalvestuse tulekuga sai muusikat toota, redigeerida ja levitada sadu kordi kiiremini.

Uued tehnoloogiad võimaldavad sellel kiiresti areneda nii levitamise kui ka sellesse tööstusesse sisenemise tõkete vähendamise kaudu. Kunagi oli muusika loomiseks vaja lugematul hulgal erinevaid instrumente ja tehnikatüüpe. Nüüd on vaja ainult trummimasinat.

Tänu pidevale arengule ja uuele tarkvarale, lisandmoodulitele ja platvormidele taasleiutamisele toodavad paljud inimesed ise muusikat: iga päev laaditakse veebi üles vähemalt 50,000 XNUMX uut lugu. Kunstitehnoloogiad peavad nüüd vastama samadele väljakutsetele nagu muusika: vähendama turule sisenemise tõkkeid, mis jäävad NFT turule märkimisväärseks, ja lihtsustama levitamist.

Oleks uskumatu, kui igaüks saaks luua muusikat ja kujutavat kunsti. Kunst peaks olema meie elus sama oluline kui vestlus. Tehnoloogia võib selle võimalikuks teha. Sellega seoses pidage meeles: peate looma rõõmu ja rahulolu kohast, mitte lihtsalt eesmärgiga kiiresti rikkaks saada.