Ärge unustage FTX-i – kaunite kunstide institutsioonid peaksid endiselt plokiahelaga liituma

Reaalsus on see, et plokiahela tehnoloogia võib siiski pakkuda märkimisväärset kasu, eriti kaunite kunstide puhul. Ja neile, kes on tähelepanu pööranud, on 2022. aasta olnud uskumatu normaliseerumise aasta mitteliikuvad märgid (NFT). Lihtsamalt öeldes on suuremad institutsioonid erinevatest sektoritest kastnud oma varbad Web3-sse.

Novembris teatas Instagram, et loojad saavad peagi NFT-de valmistamise ja müümise funktsionaalsus. Apple teatas samamoodi septembris, et NFT-sid saab müüa selle App Store'is. Kokku on see 3.5 miljardit inimest (2 miljardit Instagramist ja 1.5 miljardit App Store'ist).

Kuigi kõigil neil suurtel asutustel on oma veidrused ja reeglid, eelkõige nende platvormide kasutamisega seotud tasud, on tegelikkus siiski see, et need on endiselt ühed suurimad platvormid maailmas ja suurendavad miljonite inimeste liitumist Web3-ga.

See pole ainult tehnoloogiasektor. Starbucks ja JPMorgan Chase tegid hiljuti koostööd Polygoniga, mis on üks juhtivaid plokiahela taristuettevõtteid, et pakkuda oma teenuseid. Kuigi mõlemad tegid koostööd erinevatel põhjustel – Starbucks käivitas lojaalsusprogrammi ja JPMorgan Chase, et hõlbustada finantstehinguid –, annab plokiahelasse tõsisel ja mitme miljoni dollari suurusel viisil liitunud pärandettevõtete mitmekesisus märku, et midagi on lahti.

Seotud: Alates NY Timesist ja lõpetades WaPoga, ajab meedia Bankman-Friedi üle

Liiga lihtne on last koos vanniveega välja visata ja krüptotest loobuda lihtsalt halbade näitlejate, nagu FTX ja Terra, pettuse tõttu viimastel päevadel. Kuid nad esitasid probleeme juhtimisega, mitte krüpto- või plokiahelaga. Mis tahes tehnoloogiat saab kuritarvitada ja kuritarvitada: kas me kindlasti ei tahaks hoida fiat-valuutat või muid varaklasse samadel standarditel?

Kaunid kunstid, eriti etenduskunstid, ei ole veel toibunud peaaegu kaks aastat kestnud tühistamistest ja teatrite sulgemistest – ega ka selle kunstnikud. Pealegi seisis sektor juba enne 2020. aastat silmitsi raskuste ja langusega. Kunstnike palgad on olnud langustrendis, isegi mitte arvesse võtmata suuremaid kulusid, mis neil tekivad hariduse hinnamuutuste ja täiendavate lisakulude tõttu. kulud, mida nad kannavad lihtsalt oma töö tegemiseks (nt hääleõpped ja esinemised).

Need on tõsised väljakutsed, millega sektor peab maadlema, kui ta soovib oma rahalist ja sotsiaalset trajektoori muuta. Kuid isegi peale maksuprobleemide, millega nad silmitsi seisavad, on esile kerkimas uus põlvkond tarbijaid, kes soovivad saada erinevat tüüpi kogemusi, alates digitaalsetest varadest, mida nad saavad osta ja oma sotsiaalvõrgustikus kuvada, kuni autentsuse ja suurema isikliku ühenduseni, mida nad soovivad saada. kaubamärkidega, millelt nad ostavad. Mõelge vaid hiljutisele Robloxi küsitlusele, milles osales 1,000 Z-põlvkonna kogukonna liiget: 73% suumijatest ütles, et kulutavad raha digitaalsele moele, 66% ütles, et neil on hea meel kanda Robloxis kaubamärgiga virtuaalseid esemeid, ja peaaegu pooled vaatasid digitaalmoe poole. brändid ja disainerid rõivaste jaoks, millega nad saavad katsetada, mida nad muidu päriselus kandnud poleks.

See ei tähenda, et tarbijad tahavad puhtalt digitaalseid kogemusi, vaid pigem seda, et digitaalsest saab isikliku kaupade ja teenuste täiendus. Ja see peaks tulema üllatusena – nii on muusika juba voogesituse ja kontsertide kombinatsiooniga. Erinevused seisnevad siin digitaalsete varade tüüpide laienemises ja selles, et vara elab pigem plokiahelas kui tsentraliseeritud kliendisuhete haldamise tarkvaras.

Seotud: Krüpto rikub Google'i, Amazoni ja Apple'i monopoli kasutajaandmete osas

Teiseks on kunstnike tööturg olnud raskustes. Kuigi üksikasjalikke andmeid artistide kohta on raske koguda, leitakse Ameerika Ühendriikide rahvaloenduse büroo American Community Survey andmete põhjal minu uurimuses, et esinejate reaalpalgad on viimase kümnendi jooksul langenud. Rahvusvahelised tõendid näitavad, et sarnane muster kehtib kõigis riikides.

Mis veelgi hullem, kunstnikud on ka nende aastate jooksul rohkem kulusid kandnud, mis tähendab, et nende kasutatav tulu on kannatanud. Kuigi paljud kunstnikud võivad jääda oma käsitöö juurde, sest armastavad seda, mida nad teevad, kukub sektor lõpuks kokku, kui ärimudel ei muutu.

Need tegurid vähendavad oluliselt kunstnike läbirääkimisjõudu lepingute üle läbirääkimistel. Seetõttu on nad tavaliselt sunnitud plaadifirmaga lepingu sõlmimisel oma intellektuaalomandist loobuma – loobuma oma loomingulisest sisust suurema publiku kasuks. Kuid kahjuks annavad need lepingud harva raha, mida nad lubavad.

Siin on kaunite kunstide institutsioonide võimalus: kasutada digitaalseid varasid, et samaaegselt laiendada oma tarbijaskonda ja muuta kunstnike tasustamist nii, et neil on rahalised võimalused.

NFT-d on vaid vahend tarbijate ja asutuste vahelise suhtlusliini loomiseks digitaalse paberijäljega intellektuaalomandi ümber, mis tagab kokkulepitud tingimustel tasustamise.

Kuigi paljud kaunite kunstide galeriid on juba hakanud töötama digitaalsete kunstnikega, võiksid NFT-sid kasutada ka muud tüüpi kaunite kunstide institutsioonid, nagu teatrid.

Lihtsaim koht on alustada piletimüügiga: ooperiteater võiks pakkuda pileteid NFT-na ja patroonid saaksid tehingu teha sarnasel viisil e-posti ja parooliga, kuid nüüd on NFT plokiahelas reaalajas.

See pakub käputäie eeliseid, näiteks võimaluse patroonidel näidata oma toetust ooperi vastu oma digitaalse rahakotiga, vähendades samal ajal pettusi ja/või piraatlust.

Seotud: 5 näpunäidet, kuidas sel pühadehooajal madalal turul välja sõita

Lisaks loob NFT-de kasutamine kahesuunalise suhtlusliini omanike ja asutuse vahel, võimaldades ooperiteatris anda osalejatele lisahüvesid (nt fotosid sündmusest).

Web3 ei ole imerohi. See on lihtsalt veel üks tehnoloogia, kuid see pakub potentsiaali põhjalikult muuta viisi, kuidas me üksteisega suhtleme ja tehinguid teeme.

Kõigist uutest keeltest ja moesõnadest on lihtne kinni jääda, kuid Web3 arhitektuuri tõhus juurutamine peaks lõpuks välja nägema ja tunduma sama lihtne kui see, millega olete harjunud. Ainus erinevus on see, et nüüd elab tehnoloogia plokiahelal.

Kaunite kunstide institutsioonidel on nende tehnoloogiate strateegilisest kasutuselevõtust palju kasu. See nõuab lihtsalt avatud meelt ja valmisolekut teha rasket tööd õigete partneritega.

See artikkel on mõeldud üldiseks teavitamiseks ning seda ei saa pidada juriidiliseks või investeerimisnõustamiseks ega tohiks seda võtta. Siin avaldatud seisukohad, mõtted ja arvamused on ainult autori omad ning ei pruugi kajastada ega esindada Cointelegraphi seisukohti ja arvamusi.