Kunst on kummaline elukutse. Võib kuluda aastaid, kuni teid avastatakse ja saate lõpuks hakata oma annetest hästi elama. Seetõttu on oma kunsti postitamiseks ja müümiseks õige turu leidmine väga oluline.
Kuigi traditsioonilised platvormid, nagu kunstigaleriid, on suurepärane koht juba kunstist huvitatud ostjate leidmiseks, ei aita need teie nime laiemale publikule levitada. Samamoodi, kuigi DeviantArtis ja sarnastes kogukondades on palju inimesi, on ebatõenäoline, et keegi, kes soovib kunsti osta, satub teie teosesse.
Seetõttu valivad paljud artistid Blockchaini ja Metaverse platvormide kasuks. Nendel kogukondadel on lai publik, mis koosnevad siiski peamiselt iseseisvatest täiskasvanutest, kellel on piisavalt raha kunstiteoste ostmiseks. Isegi mängukunstnikud arvestavad sellega, näiteks NFT-põhiste mängude puhul PALJU rohkem kasutajaid, kes on valmis kunstile raha kulutama.
Täna vaatleme erinevaid platvorme, kus saate oma kunsti postitada ja müüa, ning mõningaid olulisi kaalutlusi, millele peaksite enda jaoks õiget platvormi valides mõtlema.
Mida platvormilt otsida?
Kasutajabaas
Esimene asi, mida peaksite enne oma kunsti mis tahes platvormile panemist kaaluma, on selle kasutajabaas. Kui olete kunstnik, kes toodab kallitest materjalidest avangardi teoseid, ei leia te tõenäoliselt oma ideaalset klienti teismelistele mõeldud veebisaidilt.
Enne platvormi valimist vaadake läbi selle kasutajabaasi statistika, kui nad on võrgus. Kui ei, siis vaadake läbi seal postitatud tükid, kujundus ja kasutajate kommentaarid, et teha kindlaks, kas teie sihtrühm seda kasutab.
Kas see võib tagada teie kunsti turvalisuse?
Nüüd on üks suurimaid erinevusi traditsiooniliste veebipõhise kunstiplatvormide ja plokiahelal põhinevate platvormide vahel teie kunstile pakutav turvalisus. Kui postitate oma kunsti traditsioonilises keskkonnas, võib seda kunsti kergesti varastada ja võib olla uskumatult raske tõestada, et olete selle tõeline omanik, eriti kui tegemist on digitaalkunstiga.
Teisest küljest, kui vermite oma kunsti NFT-na, on uskumatult lihtne tõestada, et olete tõeline omanik, kuna vermimisprotsessi iga osa on põimitud plokiahelasse. Lisaks tagavad paljud platvormid, et kõik artistid on kontrollitud ja et ükski nende teos pole juba Internetti ilmunud.
Kogukonna funktsioonid
Üks põhjus, miks DeviantArt nii populaarseks sai, on selle rühmad, kommentaarid ja muud sotsiaalsed funktsioonid. Kui kunstiplatvormil on sotsiaalsed omadused, võimaldab see inimestel üksteisega suhelda ja kunsti kaudu sidemeid luua. See omakorda loob vaatajale kunstiga emotsionaalsema sideme.
See on veelgi olulisem suhteliselt interakteeruva kunsti puhul. Näiteks 3D-renderduste esitlemine võrgumängus paneb inimesed mitte ainult teie kunsti vaatama, vaid mõtlema sellele ka praktikas.
See tähendab, et kogukonnakogemust pakkuvad platvormid on palju parem koht oma kunsti eksponeerimiseks ja müümiseks.
Kas platvorm on ühendatud kohaga, kus saate seda müüa?
Kui müüte oma kunsti, siis soovite, et teie kliendid saaksid seda võimalikult kiiresti osta alates hetkest, kui nad seda näevad. Muidugi saate oma poe lehe lingi lisada teose kirjeldusse, kuid mida rohkem klikke ja platvorme peab klient klikkima, seda väiksem on tõenäosus, et ta ostab.
Seetõttu teenivad platvormid, mis võimaldavad teil kunsti osta ilma sealt lahkumata, suurema tõenäosusega raha teenida.
Metaverse on sageli levinud termin, kuid ei saa eitada, kui palju VR ja AR interaktiivsusele aitavad. Kui olete skulptor, näevad potentsiaalsed ostjad teie skulptuure iga nurga alt, kui olete maalikunstnik, näevad nad, kuidas teie maal virtuaalses kodus välja näeb.
Võimalus tuua oma kunst inimestele lähemale, rääkimata tohutust potentsiaalist, mis peitub kunsti loomises Metaverse endas, on tohutu eelis. Kui annate potentsiaalsetele ostjatele täpselt teada, mida nad ostavad, ja palju interaktiivsemal viisil kui traditsioonilised galeriid, muudate palju tõenäolisemaks, et nad on nõus hinda maksma.
Plokiahel ja NFT-d avavad teie kunsti laiemale publikule. Kvaliteetseid NFT-kunstnikke on vähe, kuigi turg teenis eelmisel aastal üle 40 miljardi dollari. See võimaldab teil pääseda suurele, hästi asustatud turule. Lisaks võimaldab enamik turge vaadata kunsti samas kohas, kus seda ostetakse ja müüakse, ning plokiahel tagab, et teie kunsti ei varastata kunagi.
Lõpuks ühendavad mõned projektid, nagu REALM, need kaks. REALMis saate oma NFT-kunsti metaversumis esitleda või isegi selle tükke oma tegelasel kanda. Teil on oma tegemistes palju rohkem vabadust kui traditsiooniliste platvormide kaudu ja nad investeerivad juba miljoneid platvormi artistidesse.
Teil on piiramatu loominguline vabadus selles, mida saate luua, alates muusikast ja tegelastest kuni tervete mängumaailmadeni. Neid kõiki saab müüa mõne hiireklõpsuga ja olete osaks suurest, investeeritud kogukonnast, kes on juba näidanud valmisolekut kvaliteetset kunsti osta.
Kokkuvõttes on plokiahel ja Metaverse äärmiselt paljutõotavad ruumid algajatele kunstnikele oma karjääri alustamiseks ja olemasolevatele professionaalidele oma silmaringi laiendamiseks.
Allikas: https://coinpedia.org/information/blockchain-platforms-for-artists-what-to-look-for/